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2019TIFA 慕尼黑室內劇院《夜半鼓聲》

演出時間:
2019/3/08(Fri.)7:30PM
2019/3/09(Sat.)7:30PM
2019/3/10(Sun.)2:30PM
演出地點:國家戲劇院

從《夜半鼓聲》看百年疏離效果

文/彭靖文

只侷限在四面牆壁之間,連自己都不願意離開。每一個人說的每一句話,都符合他們在在臺灣的我們,通常是在西洋戲劇史中認識「疏離效果」(Alienation Effect)。這是二十世紀初由德國劇作家布萊希特提出的概念,放在他所提出的「史詩劇場」(Epic Theatre)的概念中。白話來說,就是讓觀眾在看戲時保持客觀思考,無時無刻意識到自己正在看一齣戲,不被劇情沖昏了頭,以抵制當時盛行「演員在舞台上和在小酒館說話聽起來一模一樣、連佈景都畫得和河邊樹林一模一樣」的寫實主義。

當時,在劇烈變動中的二十世紀初期, 經歷了後工業革命、都市化、帝國瓦解、新的政體興起的社會變遷,布萊希特認為以往的戲劇形式再也不能滿足新社會的需求,他說,我們要建立一個介於劇場、社會和觀眾之間的新模式,觀眾必須從被動觀看變成主動參與(客觀思考也是一種參與),我們要在劇場中擁有反映社會問題和尋找解答的可能。

《夜半鼓聲》是布萊希特劇作家生涯中的第二部作品,是他第一個被搬上舞台的作品。1919年,在他寫下這個劇本時,他還沒有發展出「疏離效果」這個概念,劇本中的文字依舊是傳統戲劇形式,不過在2019TIFA 台灣國際藝術節演出的《夜半鼓聲》,我們可以看見德國新生代導演克里斯多福.魯賓(Christopher Rüping)將時間軸從1922年一路推展到現在。我們看到的劇場總是在當下,也總是在眼前轉瞬即逝;在「布萊希特式」的表演方式背後,那些方法與理念早就成了現代劇場的一部份,因此也成了魯賓舞台作品的一部份,只不過有點零碎,又經過進一步的轉化合成,變成個人化的反思。劇中第一幕呈現出來的世界有點詭異,彷彿與時間脫節,布萊希特可能會稱之為「布爾喬亞」(中產階級)。我們看到一家人,有父親、母親、孩子(也可能是未婚夫——如果他能得到雙親的應允),但是他們的世界就只侷限在四面牆壁之間,連自己都不願意離開。每一個人說的每一句話,都符合他們在那個家庭中所扮演的角色,完全表現出他們與其他人應有的形象,也努力地做到與這些形象完全匹配。這是一個規則清楚、疆界明確的世界。本劇在1922年世界首演時所呈現的,就是這樣的一個世界。舞台上看到的, 是一個應該是客廳的場景,演員也恰如其分地扮演各自的角色,說著適合這個角色的台詞。這樣的世界原本可能一直延續到永遠, 但是後來,主角克萊格在門口現身,於是這個世界就開始出現裂痕;到第二幕,世界開始崩解;到第三幕,更是徹底毀滅。然後, 在下一幕裡,舞台卻完全清空,呈現出另外一個完全不同、甚至南轅北轍的新世界。*

導演克里斯多福.魯賓是近年來德國劇場界炙手可熱的新星,至今已在德國各地市立劇院發表將近三十部作品,兩度被權威劇場雜誌Theater heute選為年度最佳新世代導演(Nachwuchs-Regisseur des Jahes)。他以截然不同的作品風格聞名, 排斥建立所謂的個人風格。2015年《那一個晚上》、2018年《夜半鼓聲》及2019年新作《Dionysos Stadt》三度受邀柏林戲劇盛會(Theatertreffen)成為當年度10大作品。 在本作中,導演也提供了兩個版本結尾,一個是布萊希特原版,一個是導演改編結局版,呼應了劇中關於選擇這個大哉問, 當你遭遇劇中人物的遭遇時,你的選擇會是甚麼?如同劇中掛在觀眾席的大布條:「別在那傻看!」

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*資料參考慕尼黑室內劇院《夜半鼓聲》節目冊

劇情介紹

在幾年的監禁之後,一名男子回到了處在革命狀態的柏林。他首先前往探視他的前女友。就在前女友父母家的客廳裡,男子發現他的前女友已經和另一名因戰爭而獲取暴利的男子訂婚,而該名男子之後將協助前女友父親的工廠翻新。在極度失望及盛怒之下,這名返鄉的男子加入了在街頭上演的社會抗爭,並成為柏林「斯巴達庫斯」反抗保守政府抗爭中的重要指標人物。反抗份子們企圖強力佔領城市裡新聞特區的計畫即將發生,在此之際,男子的前女友前來,告知男子她已離開其未婚夫,並企求和男子復合。面對企求復合的前女友和即將進行的起義抗爭兩者之間的抉擇,男子在下定決心前,只躊躇片刻。他決定放棄起義行動,而選擇和前女友返家。

在其導演作品《賭徒》、《哈姆雷特》以及最近改編自米蘭達.裘萊的《第一個壞男人》之後,慕尼黑室內劇院所屬的導演克里斯多福.魯賓執導了布萊希特這齣設定在一個動亂時代的劇作。實際上,當初《夜半鼓聲》即是在將近100年前,於慕尼黑室內劇院首演,而這不僅僅是一個註腳。當初首演的版本裡,男主角最後選擇和他的所愛離去,而放棄了即將進行的起義抗爭。但是,即使是當初布萊希特在寫該劇本時,映照自身的生命歷程,他也曾掙扎如何為「夜半鼓聲」寫下結局。這個返鄉的退役戰士, 是否應該毅然選擇參加革命抗爭,而不是為了個人的歡愉呢?在這齣戲劇作品裡,克里斯多福.魯賓提出了一個大哉問:「如果當初⋯⋯,事情後續會如何發生呢?」

導演/克里斯多福.魯賓

克里斯多福.魯賓1985年出生於德國漢諾瓦,自2016年起,即擔任慕尼黑室內劇院(Münchner Kammerspiele)的駐館導演。魯賓自幼即對不同的劇場形式感到興趣,他曾在漢諾瓦戲劇院(Schauspiel Hannover)擔任助理,之後前往瑞士的蘇黎世藝術大學主修劇場導演,之後又於漢堡的戲劇學院研讀。魯賓早期的作品都是在漢堡時期完成的,包含他在Kampnagel 劇院執導的《菲羅克泰特》(Philoktet)、《變身怪醫》(Jekyll/Hyde),以及在聖保利劇院(St. Pauli Theatre)執導的《哈斯》( Hass)。在他就學期間,他也曾在德國基爾劇院(Theater Kiel)執導德國作家畢永.必克(Björn Bicker)的作品《非法》(Illegal)。除此之外,魯賓也以個人的身份,參與其他不同的製作或藝術節,如漢堡的「冷啟戲劇節」(Kaltstart Theaterfestival),以及在德國基森( Gießen)舉辦「論述藝術節」(DISKURS-Festival)。2011年,魯賓完成學業後,即刻受邀至慕尼黑人民劇院(Münchner Volktheater)專為青年新進藝術家所舉辦的「尚青藝術節」(Radikal jung–Das Festival für junge Regie) 演出他原本為法蘭克福戲劇院(Schauspiel Frankfurt) 所執導的費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald) 的《大亨小傳》(The Great Gatsby)。他為斯圖加特戲劇院(Schauspiel Stuttgart) 所執導的《節慶》(Das Fest),是根據丹麥電影導演湯瑪斯.凡提柏格(Thomas Vinterberg)和丹麥劇作家摩根斯.魯可夫(Mogens Rukov)共創的同名電影改編,曾受邀至2015年的柏林戲劇盛會(Berlin Theatertreffen)演出。2014及2015年,魯賓獲德國【今日戲劇】(Theater heute) 雜誌的專業劇評調查選為年度新導演。時至今日,魯賓所執導的作品遍及柏林、漢堡、蘇黎世及斯圖加特等地的劇院。他與慕尼黑室內劇院的首次合作始於2015年,當年所執導的作品是改編自杜斯妥也夫斯基(Dostoevsky)小說的《賭徒》。2016年至2017年期間,魯賓也執導了改編自美國作家米蘭達.裘萊(Miranda July)小說的《第一個壞男人》(The First Bad Man)以及《哈姆雷特》(Hamlet)。此外,魯賓也是一個長期專案計畫「生存指南」(Das Leben Gebrauchsanweisung)的成員,此乃根據法國作家喬治.佩雷克(Georges Perec)知名小說改編,在不同的劇場空間使用多變的形式以及多元的劇場呈現。2017至2018年的演出季,魯賓為慕尼黑室內劇院執導布萊希特(Bertolt Brecht)的劇作《夜半鼓聲》(Trommeln in der Nacht)。

慕尼黑室內劇院簡介

慕尼黑室內劇院是德語地區中最重要的舞台之一,從成立以來,便由優秀的團隊塑造其「尋求與現在的對話和對抗」特色風格。慕尼黑室內劇院將自己視為一個聚焦社會政治、具備美學創新性、現代性和國際化的市政劇院。2015 年初,馬蒂亞斯.李林塔爾(Matthias Lilienthal)接任慕尼黑室內劇院的藝術總監,在馬克西米里安大道開辦一個實驗性計畫,使用了「新型市政劇院」、「慕尼黑混合」、「社團」、「融合」等標語描述他的理念。他以匯集人才定為核心主軸,邀請知名及新秀藝術家們組成優秀藝術團隊,打造慕尼黑室內劇院日益國際化的風格。透過與法國籍的菲利浦.肯恩(Philippe Quesne)、黎巴嫩籍的羅賓.羅維(Rabih Mroué)和來自日本的岡田利規(Toshiki Okada) 等不同背景的導演合作,致力實現這些標語所追求的理想。駐館導演則是尼可拉斯.史特曼(Nicolas Stemann)和克里斯多福.魯賓(Christopher Rüping)。

慕尼黑室內劇院致力嘗試各種形式的工作模式及製作條件,為每位導演或劇組量身打造所需的製作需求。目前劇院所推行的計畫包含80歐元的一年期劇院通行券允許30歲以下的學生和實習生於期限內盡情拜訪慕尼黑室內劇院、由劇院開發一套稱為「Kammer 4 You」的軟體,提升劇院與外界的互動。近期劇院的重要計畫項目是國際性建築設計競賽「Shabbyshabby公寓」計畫, 以及以關懷難民庇護為主題的「慕尼黑歡迎劇院」計畫。

演職人員名單

導演:Christopher Rüping

演出人員:Hannes Hellmann, Nils Kahnwald, Christian Löber, Wiebke Mollenhauer, Wiebke Puls, Damian Rebgetz

舞台設計:Jonathan Mertz

服裝設計:Lene Schwind

作曲:Paul Hankinson, Damian Rebgetz

燈光設計:Christian Schweig

戲劇顧問:Katinka Deecke




主辦單位:國家表演藝術中心國家兩廳院
協辦單位:歌德學院、德國在台協會
演出暨製作團隊:慕尼黑室內劇院

◎本演出全長約120分鐘,無中場休息。
◎演後座談:3/10(日)午場演後於國家戲劇院大廳,並提供聽力障礙輔助字幕。
◎主辦單位保有節目內容異動權。


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