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2019TIFA 克里斯汀・赫佐《家》

演出時間:
2019/3/29(Fri.)7:30PM
2019/3/30(Sat.)7:30PM
演出地點:國家戲劇院

創作概念

你找到一間房子,你蓋了一間房子,你邀人共享的房子,你選擇離開的房子。

有個空間,室內空間,具體的或心理的空間,一個獨立於外的空間,親密關係與生活日常在此折衝激盪,共創複形的歷史,在此共同寫詩。

空洞的空間,連結了短暫停留或是終身駐足的住客,連結了填滿空間的所有住客的鬼魂。

當身體的外在顯得脆弱,身體的音樂性會調和共感。當環境變得太過安逸時,身體會各自尋求突破。

生命有長有短。

總是必須重拾靜默,以便在風暴來臨的徵兆中看見寧靜。

──克里斯汀.赫佐,2017年6月



繼風格鮮明的舞蹈與無以名之的藝術實踐對話激盪出三部曲,以及創作獻給年輕觀眾的作品後,克里斯汀.赫佐開展了全新的集體創作,題名《家》。

《家》,我們在此安頓,同時它成為我們的一部份。
《家》,我們在此敞開雙臂,任意游移流動。
《家》,是心理的空間,就像孩子在人行道上用粉筆畫的記號。

創作的根基可以回溯至《吾愛》(my love)、《遺忘,但願以後不再有》(forget, touch wood)、《信而不疑》(the benefit of the doubt )三部曲;架構上則創造比《從旁而來》(à côté)更繁複的視角,更強烈的動作形貌。

在生活經驗與生存型態殊異的交叉路口,追尋一個面貌多元的家庭。

行動中的個體,必須被推動才能行動, 永遠處於雙向的給予與接受的關係中。

持續流動、尚待挖掘的舞步,讓起始點變得模糊,宛如海流與輕風。

宛若精煉合金的書寫,作品在觸手可及的群體與孤獨的個體之間擺盪,營造真實的觸感,用身體和留白但蘊藏生動故事與未來的空間,建立連結。

十四名舞者,被噴湧的生命力圍繞,他們每個人就是一個屋子,裝載著屋梁結構與一部微小說,就像裝載著諸多回憶⋯⋯

──司瑪涵達.歐西絲.德哈芬(2018年3月)

導聆專文

家是一股生生不息的能量 ──克里斯汀.赫佐的嶄新創作實驗

撰文╱王世偉

理想主義者嘗試跨越疆界,四海為家, 而保守人士卻以「守護家園」為由,築起邊境圍牆。「向外擴展」與「往內凝聚」的矛盾衝突引起當代社會的嚴重分歧,也影響了每個人對於「家」的定義。面對這種現象, 法國鬼才編舞家赫佐(Christian Rizzo)企圖從身體與空間出發,探索「家」究竟是個人意志的歸屬,還是庇護群體的共容之所?

第二個故鄉

甫獲「台法文化獎」的赫佐把台灣當成他第二個故鄉。2007年結束台北藝術村駐地創作之後,他一心只想趕快再返回寶島,甚至流下了感傷的眼淚。十幾年來,赫佐與台灣表演藝術界結下了不解之緣。他不僅數次與本地藝術家共同創作,也不斷透過巡迴和策展,把最前衛的表演藝術作品帶到台灣。對他而言,有時候要走出熟悉的領域,才能更了解自己。台灣的自然與人文環境確立了他融匯相異元素的創作手法,也帶給他全新的靈感。這也是他為何選擇台灣作為新作海外巡迴的第一站。3月初,《家》於法國首演之後,隨即來台演出。台灣民眾可以比全球觀眾更早一步欣賞到赫佐的美學實驗。

家的雙重涵義

作品的標題往往透露出赫佐的創作初衷,也成為他發展編舞的重要依據。他並沒有把「家」視為演出主題,而是一種激發想像的框架,就像是孩子用粉筆畫出房屋架構,再將故事與情感投射其中。對赫佐而言,每個人對於家的想法都有所不同,它是一種同時融合具體形象與抽象涵義的場域, 如他所言:「無論有形或無形,家都是獨一無二的內在空間。在那兒,小我與大我相互協調,構成一個充滿複調的故事。它們齊心協力,開展詩意的可能。註1」透過本次創作, 赫佐並不想闡述「家」的意義,也非要描繪族群相濡以沫的情感。他企圖探索個人及群體的關係如何交織成一種充滿親密氛圍的空間,如同《伊恩症候群》(Le Syndrome Ian )中,集體失落靈魂舞動下所凝聚的迷幻力量。

從觸覺引爆循環動感

赫佐認為「觸覺」是把這種抽象概念轉化為編舞動作的關鍵:「抓住對方的力量、被他人摟住的感受、擁抱、緊握、墜落地面⋯⋯,我想要以這些觸感作為基礎,發展創作。註2」不同於拆解、重構大眾舞蹈的三部曲註3,《家》呼應了赫佐2008至2012年的創作主軸:透過舞台元素和身體運動的相互影響,勾勒出個體與空間的細微變化。然而, 他這次不再著重於靜態的身體姿態,反而從動態的能量流轉去尋找彼此牽制所產生的凝聚力,如他所言:「唯有他者存在的時候, 個體之間才能衍生出繁複的遊戲,或交融為一體。我想要把這層關係延伸至觸覺之上, 讓這種觸感體現在日後的創作中。它是一種『在一起』的力量。同時被推動與行動。這就是我探索運動的基礎——有人驅動了你, 所以你必須產生動作,讓運動永遠處在一種雙向傳送與接收的關係。使大家集中在同一個循環活動中,一種從不間斷、生生不息的流動,沒有人能指出哪裡是起點,就像是潮起潮落的海洋,或持續吹拂的季風。註4

集體流動能量中的個人特色

《家》中,赫佐不再用外在姿態去架構擁有自己獨特美學的舞蹈語彙,反而強調舞者的內在動力,更開放地去接納各種不同的身體樣貌。為此,他特地招募了一群新舞者,讓他們與熟悉的創作夥伴相互切磋,激盪出精彩的火花。《家》的14位舞者分別在極具個人特色的單人舞,以及連成一氣的群舞之中,交換彼此的能量,融匯成一個相互渴望又彼此抽離的群體。編舞家將看似獨立的舞蹈片段剪輯在一起,像是組合拼圖一般,讓觀者慢慢發現舞作清晰的輪廓。此外,他也採取了交響樂的手法編排創作,在流轉不歇的舞章中凸顯每個人的特色。對他來說,這種同時著重個體性與群眾性的表現手法,讓我們觀察到人與人之間相互牽動的關係與力量,進而讓觀眾重新思考自己在宏大生命中的位置,而這就是《家》要帶給他們最深刻的感觸。

開啟感官的流動

如同他一貫的創作風格,赫佐企圖藉由多元的劇場元素,營造出綿延不絕的視覺流動與感官變化。《家》彷彿將無形的舞台空間塑造成了一個有機的生命體:閃爍不停的螢光燈拱架、在白色地板上堆積一座土丘,再將塵土鋪滿整個空間、細微的燈光轉變、層次分明的電子音樂⋯⋯等。透過舞蹈、空間、燈光和音樂的變化,赫佐試圖讓觀眾走出內在的理性囹圄,迎向外在的感官世界, 如他所言:「我試著營造的並非封閉的感知,而是一種向外擴延的開放感受。(⋯) 除了觸覺之外,我企圖透過源源不絕的感官效果,讓它們超越抽象的層次。感知與故事不應該凌駕於生命的流動,這才是我所追求的。註5

赫佐企圖用流動的能量打破疆域的分野,營造出富有多重意涵的開放空間。這個概念不僅是《家》的創作主旨,也是他經營國家舞蹈中心(ICI-CCN)的核心理念。對他而言,無論是地理位置、創作形式、思想型態,這些傳統界定事物的準則無法駕馭空間的多元性。身為跨領域創作者,他把空間視為一種有機的生態體系,不停地在收縮與擴張,就像是一個讓各種可能性萌芽、生長的母體。赫佐看待空間的獨特方式不禁令人想起培瑞克(Georges Perec)的著作《空間物種》(Espèces d'espaces )。在這本淺顯易懂的散文中,法國作者透過「從無到有」的過程,帶領讀者重寫解讀當代環境, 深入歷史回憶,甚至開啟他們對於未來的想像,如書中引言:「問題不是要發明空間(⋯),而是要探問空間,或者更簡單的, 要閱讀空間。註6

的確,赫佐的新作除了運用瞬息萬變的舞台效果,在觀者心中留下了稍縱即逝的感觸,也透過循環不息的動力,打開了他們感受當下的心靈之窗。《家》不只勾引出孤單靈魂被觸動的渴望,也讓每個人享受親密相聚的剎那。

(本文出自《PAR表演藝術雜誌》第315期,2019年3月號)

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註1  Christian Rizzo, « Note d'intention d'Une maison », juin 2017.
註2  Entretien de Christian Rizzo avec Smaranda Olcèse, « Autour de sa prochaine création : Une maison », janvier 2018.
註3  三部曲分別為以地中海民俗舞蹈出發的《依據真實》(D'après une histoire vraie, 2013)、改編雙人舞的《趨近黑暗》(ad Noctum, 2015)、重探迪斯可舞蹈與後龐克音樂的《伊恩症候群》(2016)。
註4  同註3。
註5  同註3。
註6  喬治.培瑞克,《空間物種》,許綺玲譯、導讀。臺北:麥田出版,2019年1月。

創作者介紹

編舞、舞台與服裝設計暨裝置/ 克里斯汀.赫佐

克里斯汀.赫佐的藝術生涯始於土魯斯,從事時裝設計以及組搖滾樂團,之後在尼斯的Villa Arson開始研讀視覺藝術,最終由此開展了他的舞台生涯。

自90年代起,赫佐陸續與多位知名當代編舞家合作,並曾擔任音樂創作或服裝設計。

赫佐於1996 年時創立「脆弱組織」(L'Association Fragile),呈現內容包括演出、裝置、編舞、歌劇、服裝、視覺藝術等,時至今日已累積超過40齣作品。創作及表演之餘,赫佐也致力藝術教育及推廣,持續任教於法國和國際多間藝術與現代舞專業學校。

2015年1月,赫佐出任法國蒙彼里埃國家舞蹈中心(ICI-CCN Montpellier)藝術總監。其核心理念在跨界融合創意、技能訓練、藝術教育以及公開演示等面向。克里斯汀涉足相當多元的專業和領域,他具前瞻性的作品邀集了多位藝術家,在可供分享的平台中新創截然不同的舞蹈語言。身兼編舞家、視覺藝術家及策展人,克里斯汀.赫佐執迷於追求身體與空間之間的「張」與「弛」,亦從抽象化的概念抽絲剝繭出充滿敘事情調的獨特文本。

製作團隊 Production Team

編舞、舞台與服裝設計暨裝置Choreography & stage design & costume design & light objects│ 克里斯汀.赫佐Christian Rizzo

舞 者 Dancer│ Youness Aboulakoul, Jamil Attar, Lluis Ayet, Johan Bichot, Léonor Clary, Pep Guarrigues, Julie Guibert, Ariane Guitton, Hanna Hedman, David Le Borgne, Maya Masse, Rodolphe Toupin, Vania Vaneau

燈光設計Lighting Design │ Caty Olive

多媒體設計Media Design│Jéronimo Roé

音樂設計Music Design│Pénélope Michel et Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment)

創作助理Artistic Assistant │Sophie Laly

服裝執行Costume Realization│Laurence Alquier

助理舞台設計暨多媒體編程Assistant Stage design & Multimedia Programming│Yragaël Gervais

技術統籌及燈光技術指導 Technical Direction & Light Manager│Thierry Cabrera

音響技術指導及LED執行 Sound Manager & LED Mapping│Jéronimo Roé

舞台監督 Stage Manager│Jean-Christophe Minart

製作暨巡演 Production & Touring│Anne Fontanesi, Anne Bautz

製作單位

ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie and le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès

國際共製單位

Co-production│Bonlieu Scène nationale Annecy, Chaillot-Théâtre National de la Danse - Paris, Théâtre de la Ville - Paris, Festival Montpellier Danse 2019, Opéra de Lille, National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall (Taiwan), Théâtre National de Bretagne, L'Empreinte, Scène nationale Brive / Tulle, Teatro Municipal do Porto / Festival DDD – Dias da Dança (Portugal), Mercat de les Flors – Casa de la Dansa (Spain), Ménagerie de Verre - Paris, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, Charleroi Danse - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie- Bruxelles (Belgium), Domaine d'O – domaine d'art et de culture (Hérault, Montpellier), Theater Freiburg (Germany)

With the participation of CNC - DICRéAMHas benefited from a studio loan at the CND Centre national de la danse

Public partners: le Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée and Montpellier Méditerranée Métropole

ici-ccn.com




主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
演出單位: 克里斯汀.赫佐(Christian Rizzo)
主要贊助: 中華開發工業銀行文教基金會
主要贊助: 法國在台協會
指定住宿: 台北花園大酒店

◎演出全長約65分鐘,無中場休息
◎演出部分含巨大聲響,請留意並斟酌入場
◎演後座談:3/30(六)演後於國家戲劇院大廳
◎主辦單位保有節目內容異動權


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