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2019TIFA 小偶戲院《雞蛋星球》

演出時間:
2019/2/22(Fri.)7:30PM
2019/2/23(Sat.)2:30PM、5:30PM、8:30PM
2019/2/24(Sun.)2:30PM、5:30PM
演出地點:實驗劇場

節目介紹

《雞蛋星球》使用小偶戲院指標性的技法,以實況錄影搭配現場製造的擬聲音效和影像投影,讓大小朋友近距離觀賞到小小戲偶的演出,同時又能感受到太空電影般的大場面效果。劇中世界由各種蔬果、精巧小道具和電子零件構成,建築在餐桌轉盤一樣的活動裝置上。機器人、他的太空船和所有個人物品,都用舊音響部件、電話零件、彈簧和其他金屬碎片做成。雞蛋星人有的是黏土捏成,也有許多是蔬菜組成。這是發生在太空深處一則愛的故事,主角是一對看似不搭嘎的好友:蘇聯機器太空人,還有一位外星青蔥生物。陪襯他們的則是一群好鬥的洋菇和危險的火山熔岩(煎太陽蛋)。《雞蛋星球》用最少的語言,講述這裡的故事,在這個荒涼的奇幻星際世界中,所有生物都善良又可愛,而且他們都很餓。

導演的話

文:Zvi Sahar

《雞蛋星球》發想於某個晚上和我父母親共進晚餐的時候,當時我們正在餐桌上吃太陽蛋而我的工程師父親在修理一部老收音機。用餐時我一直都喜歡把玩食物,而在那一瞬間,我的蛋幻化成一個星球的表面;收音機的電子零件變成了機器人和太空車。這會不會是個科幻冒險的開始?當我買了部舊攝影機和投影幕時,小偶戲院現場製片的美學概念於焉誕生。姑且不論這究竟是什麼⋯ 它應該讓更多的觀眾欣賞,而非只限於我當時的家庭成員而已。餐後,小偶戲院開始發展,但重點還是在於不同物質間有趣的邂逅和試圖在桌面上產生協調。

我相當感謝我童年時代的「幕後」紀錄片—從《蝙蝠俠》到吉姆‧漢森的傑作《迷宮》和《闇黑水晶球》。這些影片擁有讓一切發生的魔法,把這種感覺融入我們的故事敘述中是很自然的事。

然而在排練中仍是感覺遺漏了什麼,怎麼說呢,它就是太順利了。我們經歷的掙扎在哪兒?那些汗水呢?要如何把過程中的複雜性活生生地呈現在舞台上?於是,「冒險」這個主意跳進了我的腦中。

觀眾在舞台和螢幕上看見機器人和外星人的故事,現在還增加了敘事元素—在創造的那一刻、我們表演者和創作者把生活中創造的美好帶到你眼前的那種喜悅。還有,感受那種懸念與忐忑:萬一我們犯錯,一切都將失敗⋯。

我們的故事以經典的太空失事和文化衝突的誘因為依據,也進一步受到一則怪異事件的啟發。一群並非以色列原生種的綠色鳥開始出現在台拉維夫,這些屬於亞、非洲熱帶地區,頸部有環紋的長尾鸚鵡是在60年代被帶到以色列供研究之用。它們逃脫之後, 開始移居到本土鳥類的窩巢、佔用其食物來源,在台拉維夫合宜的氣候中成為主要的鳥種。這些美麗的鳥天生純真無邪同時又具攻擊性,影響了《雞蛋星球》的居民。我們侵略的故事變得不只有關善惡,也有關任何生物的本質。在這個不適合居住的星球上,所有生物都是善良的⋯⋯也都十分飢餓。

演出團隊介紹

小偶戲院

小偶戲院以電影鏡頭美學、紀錄片視角,以及「真實電影」的代表元素,強而有力地聚焦觀眾的目光,讓觀者感覺彷彿整場演出就在他們眼前成型。真實與奇幻間的界線變得模糊,有如雙重影像的交疊。但毫無疑問,一切都以故事為主。

2009年在以色列從創意實驗性的表演起步,逐漸發展至今,小偶戲院目標探索戲偶、物件劇場、電影、擬聲音效和實況播映等演出形式間相互對話的可能。成立初衷, 就是希望結合這些互補的藝術媒體,產生共生共榮、相得益彰的效應。

藝術總監暨演出者:哲維.沙哈爾(Zvi Sahar)

2009年,哲維.沙哈爾創立小偶戲院, 並在紐約聖安倉庫劇院演出《雞蛋星球》。之後他持續推展他獨特的劇場語彙,結合偶戲和影片演出各項作品,如《大地之鹽》(改編自阿莫斯.柯南的《艾因哈洛德之旅》),2014年於紐約的下一波藝術節進行美國首演。2017年,沙哈爾發表兩個劇目:《格列佛》改編自喬納森.斯福特的諷刺小說,由哈日拉表演藝術團製作,在耶路撒冷國際偶戲節首演;《突然》改編自艾特加. 柯瑞特的短篇小說,由台拉維夫的卡梅里劇院製作,2017年12月於紐約下一波藝術節演出。其作品也多方參與世界各地的藝術節, 包括特穆納劇場的《理查三世》和哈辛妲劇場的《奧迪帕斯.雷克斯》(和歐狄德.立特曼共同演出)。哲維.沙哈爾曾在SELA(註)表演學校進修,並在海法大學以最優成績取得劇場研究學士學位。2016年春, 他參與舒斯特曼基金會以色列訪問藝術家計畫,擔任馬里蘭大學駐校藝術家。目前他致力於一齣改編自喬許.庫查克的《金恩.馬修》的新戲,以及一齣與紐約皮爾森.威德烈舞蹈劇場合作的《胴體》。
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註:SELA為演員Yoram Loewenstein於台拉維夫創立的表演藝術學校,是以色列首屈一指的表演藝術學校之一。

副導演暨演出者:米寇兒.瓦克寧(Michal Vaknin)

米寇兒.瓦克寧是出生於耶路撒冷的藝術家,是小偶戲院的親密合作夥伴,參與演出作品包含《雞蛋星球》(香港和紐約)、

《大地之鹽》(操偶師暨協同演出,紐約和以色列),以及《格列佛》(操偶師暨協同演出,以色列)。她目前擔任耶路撒冷以城市觀察為特色的「梅庫德薛藝術節」的藝術總監。米寇兒.瓦克寧同時也是一位導演、演員兼操偶師,並擁有海法大學戲劇學士學位。她執導及參與作品包括《新儀式》、《懺悔錄》、《敲敲門》和《活著的反面》(由美軍聯合特種作戰司令部製作的浸淫式臨場演出)。與尤瓦爾.哈梅利共同創作《我想這已是這部短片的全貌》,該片獲得日舞影展短片項目非小說類評審團獎;她也擔任海法大學艾比蘇研究社阿泰.席特隆博士的副導演,該社是一個由7至8位全聾演員試圖以手語創造出一種戲劇語言的研究社團。米寇兒.瓦克寧也在耶爾.拉蘇利與亞拉.歌德林的《湖邊小屋》中擔任演員,參與在查爾斯維爾、柏林、席爾克伯以及其他國際偶戲節的演出。

聲音設計:柯比.西默利(Kobe Shmueli)

柯比.西默利是一位音樂工作者、製作人和作曲家,定居於台拉維夫,曾在立蒙爵士與當代音樂學院就讀,並在薩匹爾大學攻讀音效工程。他從鋼琴開始其音樂之旅,而後除創作原創音樂之外並開始以薩克斯風演奏爵士樂。他對當前音樂的影響範圍橫跨古典和電子音樂領域,顯示出他的多才多藝及獨特性。

技術總監:莎洽兒.蒙雷克(Shachar Montlake)

莎洽兒.蒙雷克在古城耶路撒冷長大,曾在台拉維夫的約夫吉拉音效學院攻讀音效工程。她廣泛涉略各種文化及藝術的專案,特別是偶戲類型的劇場製作,目前在耶路撒冷一大型文化活動公司—邊緣製作公司擔任副總監。莎洽兒.蒙雷克也在一個名為迪阿瑪的原聲樂團演出,該樂團將以色列民族詩人畢阿立克的詩作編曲吟唱而著名。

演出製作群

編劇及導演 Written and Directed:Zvi Sahar

副導演 Co-Director:Michal Vaknin

聲音設計 Sound Designer, Music and Live Sound Effects:Kobe Shmueli

操偶師 Puppeteers:Zvi Sahar, Michal Vaknin

戲偶製作 Puppets:Michal Abulafia, Ien Denio, Eti Sahar and Marbeyad Studio

舞台設計 Set Design:Roey Vatury and Shiran Levi

服裝設計 Costumes Design:Judith Aharon

燈光設計 Lighting Design:Avi Yona Bueno (Bambi)

技術總監 Tech Director:Shachar Montlake

操偶導演 Puppetry Director:Gony Paz

助理導演 Assistant Director:Hen David

共同發展 Developing Crew:Michal Vaknin, Justin Perkins and Ien Denio

國際巡演 International Tours:as is presenting arts


主辦單位:國家表演藝術中心國家兩廳院
主要贊助:中華開發文教基金會
特別感謝:駐台北以色列經濟文化辦事處
指定住宿:台北花園大酒店

◎演出全長約55分鐘,無中場休息
◎遲到觀眾謝絕入場
◎建議5歲以上觀眾欣賞
◎主辦單位保有節目內容異動權


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