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2019TIFA 李貞葳《不要臉》

演出時間:
2019/3/7∼10(Thu.∼Sun.)7:30PM
2019/3/9∼10(Sat.∼Sun.)2:30PM
演出地點:國家戲劇院實驗劇場

節目介紹

歡迎登入《不要臉》的網路社群平台!平時以螢幕為媒介來觀看的虛擬空間,現在走進劇場,隨著舞蹈家李貞葳一起探究自拍文化所引發的自戀風潮,像是觀看著知名網紅,但除去了螢幕的隔閡和保護,用肉身傳遞真實的感知,創造直接且不閃躲的溝通。

人們在科技的推波助瀾之下,透過鏡頭檢視自己已然成為一種習慣,在社群平台上不斷用自己最滿意的形象尋求公眾的關注, 卻不見得能覺察暗藏在這個行為背後的真實渴望。在網美盛行的當代,這看似繁盛的虛擬世界,實際上卻流於速食主義的空虛無味,《不要臉》要犀利地反觀存在於此的矛盾與心中的匱乏,引領觀眾思考表象下那公開的秘密。

《不要臉》是李貞葳醞釀近兩年半的首支長版獨舞作品,她將透過直接的語彙反映對於社會現象的觀察以及自身在編舞上的轉化,同時,也將讓觀眾看見她旅居歐洲期間,在思想與身體的持續蛻變。

演出團隊介紹

編舞暨演出:李貞葳

宜蘭人,國立臺北藝術大學舞蹈系畢業,第24屆東元藝術獎舞蹈類得主。現為旅歐自由舞者、編創者、Gaga舞蹈教學者。

前以色列巴希瓦當代舞團(Batsheva) 舞者(2009–2014),著名編舞家歐漢.納哈林(Ohad Naharin)眼中「最迷人的舞者之一」。曾以客席舞者身份於瑞典哥德堡歌劇院舞團(2015–2016)、碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場(2017)、比利時步兵舞集(2018–2019)演出。她曾與Jérome Bel、Sharon Eyal、Lisbeth Gruwez、Marina Mascarell、Marcos Morau、何曉玫等知名編舞家合作。充滿爆發力的肢體特色,極具豐富感染力,被紐約時報譽為「充滿魅力的獨舞者」。哥德堡郵報以兩個「驚人」來形容「李貞葳擁有令人讚嘆的肢體和渲染力」。法國舞評家Thomas Hahn讚譽:「李貞葳展現強大而驚人的能力,演繹的關鍵已不在舞蹈,而是將自身轉化為元素」。

身為編創者,李貞葳發表許多個人創作,《Elephant》為耶路撒冷郵報譽為「年度傑出之作」。她曾於2011及2014年應何曉玫MeimageDance「鈕扣計劃」邀請,發表獨舞《The Bright Side》以及《黑盒子》, 其中《黑盒子》為台北時報譽為「年度令人難忘的表演之一」。2016年受台灣國家兩廳院之邀,製作新點子舞展《孤單在一起》, 與匈牙利藝術家Vakulya Zoltán共同創作與演出。此作品入圍台新藝術獎決選,英國愛丁堡藝穗節Total Theater Award決選。2017 年《孤單在一起》入選「愛丁堡藝術節臺灣季」,於愛丁堡藝穗節連演19場,打破場場完售紀錄及媒體五星級之最高評價,此作並持續受邀國際巡演。

身為Gaga舞蹈教學者,李貞葳受邀於國際藝術節、舞蹈學院、舞蹈教室授予教學課程,曾於台灣、韓國、比利時、荷蘭、德國、義大利、以色列、英國、美國等地教學。

製作人暨藝術總監:何曉玫

何曉玫MeimageDance藝術總監,第19 屆國家文藝獎舞蹈類得主,國立臺北藝術大學舞蹈學系專任教授暨舞蹈學院院長,雲門舞集舞蹈教室教材研發總顧問。

曾任臺北越界舞團團長、雲門2排練指導,多次受邀擔任雲門舞集客席編舞家,其所編作的舞碼曾數度獲台新藝術獎提名及入圍,2013年作品《親愛的》獲第12屆台新藝術獎年度大獎。近年常受邀至國際重要藝術節演出。

戲劇構作:Vakulya Zoltán

匈牙利人,現居比利時。 自由舞者、編舞者。現為匈牙利前衛舞團Hodworks團員、西班牙Mal Pelo舞團團員。

Vakulya Zoltán曾於布達佩斯當代舞蹈學院研讀表演與導演(2005–2006)以及編舞(2006–2008),隨後獲得李奧納多.達文西獎學金,畢業於薩爾茲堡舞蹈實驗學院;同時也是2011年「維也納國際舞蹈節」(ImPulsTanz )舞蹈網路獎助金的得主。他曾與多位著名藝術家合作,包括:Kendell Geers, David Zambrano, Hód Adrienn, Octavi Rumbaou, Benjam Vandewalle, Georgia Vardarou等,涵蓋舞蹈、音樂及視覺藝術的跨界交流。他編創的《PAUSE》(2012)、《OneTwoThreeOneTwo》(2015)、《孤單在一起》(2016)、《It’s time》(2017)、《Etudes on Machines》(2018)等作品,巡演遍及歐洲各地、美國、巴西、韓國、台灣等。2018年受邀於實踐大學與新媒體系結合表演藝術合作案。

燈光設計:徐子涵

劇場自由工作者,畢業自國立臺灣藝術大學與臺北藝術大學。近期燈光設計作品:進港浪製作《時差》、明日和合製作所《空氣男友》(BIPAM)、《措施》(日本利賀亞洲導演藝術節)、臺北藝術節《島嶼酒吧》、四把椅子劇團《遙遠的東方有一群鬼》、黑眼睛跨劇團《生而為粉我很抱歉》、藍地黃虎旗艦《行過洛津》(鹿港龍山寺)、擊樂實驗室《每個動作都有一個聲音》、四把椅子劇團《叛徒馬密可能的回憶錄》。

燈光設計作品網站:
https://joanneshyue.weebly.com/

舞台設計:王鼎曄

2011年獲得德國德勒斯登高等藝術學院卓越藝術家文憑。擅長使用影像與空間裝置。作品環繞於自身、社會與歷史記憶議題。深信透過創作能與外部社會連結或是對抗,並且同時能自我療癒。作品於台灣、美國、以色列、法國、德國、日本、韓國、馬來西亞等國展出。入選2017年台新藝術獎決選,並入圍2009年及2016年台北美術獎。

音樂設計:Betty Apple

台灣聲音藝術家,電子樂製作人,曾擔任何曉玫MeimageDance《默島新樂園》音樂設計。近期受新加坡「Playfreely音樂節」、東京「Mutek Japan音樂節」、台南「貴人散步音樂節」、墨爾本「Polythinking 藝術節」、澳洲當代藝術中心《Negative Volumes Shining Abyss 》、2018台北雙年展開幕《菌絲無線電啟動》、臺北藝術節《噪集》,亞洲藝術雙年展《道上趴體》等邀請演出。

服裝設計:楊碩耘

台北人,2017年畢業於實踐大學服裝設計學系,喜歡自然手作多過於精緻時尚,並試圖加入許多觀點於服裝中,重新去思考身體與服裝之間的連結。覺得服裝是一種情緒的總和,抑或是對生活的看法與觀察。近年來不斷地嘗試跨界創作與演出,試圖將服裝哲學以其它姿態展現於舞台上。設計經歷:2017 年台北市TOP時裝大賞、2018 洄龜少年藝術季–服裝攝影創作展。

製作統籌 :何曉玫MeimageDance

由被譽為「創造超現實想像高手」的台灣編舞家何曉玫創立於 2010 年,創團精神在標示未來性,反映舞蹈與視覺文化的特殊風格。何曉玫長期觀察社會現象,取材台灣主流或次文化,創作與環境緊密扣連,作品常具有濃厚當代文化符號色彩。

除致力於創作者何曉玫個人舞蹈視覺風格的開發及創作之外,自 2011 年起,每年推出「鈕扣計畫」(New Choreographer), 每年仲夏時節迎接台灣旅外優秀舞者「回家」創作演出。2016 年起舉辦「專業舞者工作坊」,提供自由舞者身體訓練課程,在環境上給予台灣自由舞者支持與回饋。並關心舞蹈作為社會發聲、培力的不同可能性,陸續規劃學障與偏鄉地區待用課程、拍攝《教你認識現代舞》(Video Dance) 系列等, 擴大舞蹈的社會接觸與影響力。

官方網站:http://www.meimagedance.tw/

演出製作群

舞作構成、編舞及演出:李貞葳

製作人暨藝術總監:何曉玫

戲劇構作:Vakulya Zoltán

舞台設計:王鼎曄

音樂設計:Betty Apple

燈光設計:徐子涵

服裝設計:楊碩耘

舞台監督:孫唯真

製作統籌:何曉玫 MeimageDance

舞團行政統籌:陳巧欣

執行製作:劉宇真

舞台設計助理:鄧安庭

燈光技術統籌:王瓈萱

舞台技術指導:劉柏言、吳昱穎

影像執行:李治達

現場錄影:陳冠宇、阮翔雯、陳仕恩

平面攝影:林政億

宣傳片製作:吳汶憶

預告曲目製作:Jimmy Massed

節目單文字撰稿:鄭筠

支持單位:比利時 KaaiTheater

多媒體設備協力 Multi-media Equipment Collaboration:洪建全教育文化基金會

HONG’s Foundation for Education & Culture、台灣松下公司 Panasonic Taiwan


感謝名單 Special Thanks to:Katleen Van Langendonck、KeithLink、Lucius Romeo-Fromm、

Sarah Baur、開心門、邱坤良、李惠美、孫平


本演出前期創作研究計劃獲得雲門文化藝術基金會「羅曼菲舞蹈獎助金」獎助。




主辦單位:國家表演藝術中心國家兩廳院

◎本演出全長約55分鐘,無中場休息

◎演出含有煙霧、音效、炫光等效果,請留意並斟酌入場

◎演出為開放式空間,沒有固定座位,大型物品需交由前台寄放,建議輕裝前往

◎主辦單位保有節目內容異動權


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