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2019TIFA 尤洛夫斯基與倫敦愛樂管絃樂團

演出時間: 2019/3/9~10 (Sat.~Sun.) 7:30PM
演出地點: 國家音樂廳

0309演出曲目

理查.史特勞斯:《提爾愉快的惡作劇》,作品28

孟德爾頌:E小調小提琴協奏曲,作品64
熱情洋溢的快板行板
不太快的稍快板─非常活潑的快板

中場休息

布魯克納:C小調第二號交響曲,作品WAB102(1877年修訂版)
中板
行板:莊嚴的,稍快一些
詼諧曲:中快的─中段:同樣的速度終曲:更快的

0310演出曲目

艾爾加:B小調小提琴協奏曲,作品61
快板行板
很快的快板

中場休息

布拉姆斯:D大調第二號交響曲,作品73
不太快的快板
不太慢的慢板
優雅的稍快板(近似小行板)
精神飽滿的快板

演出者簡介

指揮/弗拉基米爾.尤洛夫斯基

弗拉基米爾.尤洛夫斯基於2003年擔任倫敦愛樂管絃樂團的首席客席指揮,2007年成為首席指揮。在2017/2018樂季,該團與尤洛夫斯基剛剛歡慶了他們這層特殊夥伴關係的10週年紀念。

身為當今最熱門的樂團指揮之一,尤洛夫斯基以其敏銳的音樂家性格及大膽創新的藝術風格,備受世界樂壇肯定。他出生於俄國莫斯科,並於德國德勒斯登與柏林的音樂學院展開其音樂學習之路,1995年,他在愛爾蘭的衛斯福德歌劇藝術節首度登場,指揮林姆斯基–高沙可夫的歌劇《五月的夜晚》,同年,他也首次在倫敦柯芬園的英國皇家歌劇院演出,指揮歌劇《納布果》。

2021年起,尤洛夫斯基將接任德國慕尼黑的巴伐利亞國立歌劇院音樂總監。而在2017年,他則受聘為德國柏林廣播交響樂團的首席指揮及藝術總監。此外,他也是英國啟蒙時代管絃樂團的首席藝術家、俄羅斯國立學院交響樂團的藝術總監,以及位在羅馬尼亞首都布加勒斯特的喬治.埃內斯庫國際藝術節之藝術總監。在此之前,尤洛夫斯基也曾於1997年至2001年期間,擔任柏林喜歌劇院的音樂總監;2000年至2003年擔任義大利波隆納市立劇院的首席客席指揮;2005年至2009年擔任俄羅斯國立交響樂團首席客席指揮,以及2001年至2013年期間,擔任英國格林德本歌劇藝術節之音樂總監。

尤洛夫斯基在歌劇指揮的經歷包含:於紐約大都會歌劇院演出的《弄臣》、《雅努法》、《黑桃皇后》、《糖果屋—韓賽爾與葛麗特》以及《沒有影子的女人》;於威爾斯國家歌劇院演出的《帕西法爾》以及《伍采克》;於巴黎國家歌劇團演出的《戰爭與和平》;於義大利米蘭史卡拉歌劇院演出的《尤金.奧涅金》;於莫斯科波修瓦大劇院演出的《盧斯蘭與魯蜜拉》;指揮俄羅斯國立學院管絃樂團演出的《莎樂美》;於柏林喜歌劇院演出的《摩西與亞倫》;於德勒斯登森柏歌劇院演出的《約蘭塔》以及《盧丹的惡魔》。尤洛夫斯基在格林德本歌劇藝術節也指揮過為數眾多的歌劇,包含:《奧賽羅》、《馬克白》、《法斯塔夫》、《崔斯坦與伊索德》、《唐喬望尼》、《狡猾的小狐狸》、彼得.艾厄特沃斯的歌劇《愛與其他的惡魔》以及《納克索斯島上的阿麗雅德妮》。2017年,他在著名的奧地利薩爾斯堡藝術節首次登場,指揮《伍采克》,並且首度以客席指揮的身份,重返格林德本歌劇藝術節,指揮倫敦愛樂管絃樂團世界首演布萊特.迪恩的歌劇《哈姆雷特》。

小提琴/茱莉亞.費雪

茱莉亞.費雪不僅是當今世界樂壇領先群倫的小提琴家之一,她也是一位多才多藝的音樂家,以其不凡的演奏能力,擔任音樂會鋼琴獨奏家、室內樂獨奏家以及小提琴教師而聞名。費雪出生於德國慕尼黑,父母來自德國及斯洛伐克,她自3歲起,開始學習小提琴,之後再由音樂家母親薇拉.費雪啟蒙鋼琴學習。9歲時,費雪師從知名小提琴教授安娜.洽瑪爾申科,之後並繼承師志, 也成為一位小提琴教師。費雪在1995年於曼紐因國際小提琴大賽中奪冠的紀錄,是她職業生涯早期的里程碑之一,在這之後,她開始經常性地與世界頂尖樂團共同演出,合作過的知名指揮家包含:布隆斯泰特、慕堤、沙隆年、泰密卡諾夫以及魏瑟–莫斯特。

在2018/2019樂季,茱莉亞.費雪先與長期合作的室內樂音樂家夥伴尼茲.蒙克馬亞以及丹尼爾.穆勒–修特展開歐洲巡演。之後,她與倫敦愛樂管絃樂團及其指揮尤洛夫斯基展開亞洲巡演,至首爾、台北、北京、上海等地演出。並且與德勒斯登愛樂管絃樂團及其指揮米克爾.桑德林巡迴至日本與韓國。費雪也將和小提琴家奧古斯汀.哈德利一起與她經常合作的英國聖馬丁學院管絃樂團展開德國巡演。費雪在上一個樂季的幾個重要合作樂團與指揮家,包含:基理爾. 佩特連科指揮的巴伐利亞國立歌劇院管絃樂團,於漢堡易北愛樂廳以及紐約卡內基音樂廳的演出,以及在菲利浦.約丹所指揮的維也納交響樂團擔任駐團音樂家。

茱莉亞.費雪在2011年創立自己的四重奏,另三位音樂家是亞歷山大.西科維特斯基、尼茲.蒙克馬亞以及班雅明.尼芬內格,這個四重奏組合持續性地進行巡迴演出。茱莉亞.費雪在2010年於法蘭克福舊歌劇院,首度以鋼琴家的身份登台演出,在這場音樂會的上半場,她先演奏聖桑的第三號小提琴協奏曲;下半場則演奏葛利格的鋼琴協奏曲。該場音樂會由Decca出版演出實況DVD。此外,教學是茱莉亞.費雪音樂生涯的另一個重要組成部分,費雪樂於提攜後進與指導莘莘學子。2019年,她將與學生伊娃.薩瓦洛以及路易.凡多尼一同與波茨坦學院室內樂團於柏林愛樂廳演出。她也定期在慕尼黑近郊施坦貝爾格湖所舉辦的音樂營活動中,舉辦大師班課程。

在她的音樂家演出生涯中,茱莉亞.費雪業已出版為數眾多,並獲得高度評價及獎項的CD及DVD錄音,一開始屬於Pentatone 旗下品牌,之後改由Decca發行。為了突破古典音樂市場現況,最近她開發了自己的音樂平台「JF Club」,提供專屬的錄音及錄影短片,新出版錄音的試聽,以及播出她個人對音樂及職業的觀察與見解。目前,尤金. 易沙意的六首無伴奏小提琴奏鳴曲、西薩. 法朗克的A大調小提琴奏鳴曲以及卡羅爾. 席曼諾夫斯基的D小調小提琴奏鳴曲,全都在「JF Club」獨家提供。

茱莉亞.費雪亦獲得眾多獎項,包含: 聯邦十字獎章、留聲機大獎以及德國文化獎章。她所駕馭的小提琴縱橫古今,上至1742 年由義大利製琴大師喬凡尼.巴蒂斯塔尼. 瓜達尼尼所製作的小提琴,下至2018年由德國新秀製琴師菲利浦.奧古斯汀所製作的小提琴,都是她演奏的最佳利器。

www.juliafischer.com/club 到這個網站並加入成為JF Club的會員。

倫敦愛樂管絃樂團

身為世界樂壇最佳管絃樂團之一,倫敦愛樂管絃樂團在其悠久的光輝歷史中,以被譽為英國最具前瞻性樂團之聲譽,廣為人知。該團不僅在音樂會演出上備受歡迎,同時也在電影原聲帶錄製、自營CD品牌以及教育推廣活動等方面表現傑出,透過為社區、學校以及家庭所企劃的多元性活動,每年讓數以萬計的觀眾接觸到古典音樂。

倫敦愛樂管絃樂團由湯瑪斯.畢勤爵士於1932年創立,之後樂團經歷眾多世界知名指揮家的淬鍊與洗禮,包含:亞德里安.波爾特爵士、伯納德.海汀克、喬治.蕭堤爵士、克勞斯.鄧許泰特與庫特.馬舒等人。2017年,弗拉基米爾.尤洛夫斯基歡慶就任倫敦愛樂管絃樂團首席指揮10周年紀念。此外,安德列斯.奧羅斯科–艾斯特拉達於2015年接任樂團的首席客席指揮。

自1951年倫敦南岸中心的皇家節慶音樂廳開幕後,倫敦愛樂管絃樂團即經常於該場地演出,並於1992年成為皇家節慶音樂廳的駐館樂團。倫敦之外,樂團也於英格蘭各地駐地演出,包含布萊頓、伊斯特本以及擔任著名的格林德本歌劇藝術節之駐節樂團超過50年以上之歷史。此外,倫敦愛樂管絃樂團的國際巡演是該團每年重要的行程之一,2018/2019樂季重要的國際巡演包含:亞洲巡演(南韓、台灣與中國)、歐洲巡演(比利時、法國、德國、荷蘭、西班牙、希臘與瑞士),以及美國巡演。

倫敦愛樂管絃樂團也經常地進行電視及廣播錄影演出。樂團並和好萊塢以及英國的電影產業合作,為賣座電影錄製電影配樂, 包含奧斯卡得獎影片《魔戒三部曲》等。2015年,倫敦愛樂管絃樂團創立自己的唱片品牌。

2012年夏季,倫敦愛樂管絃樂團受邀於歡慶英國女王伊麗莎白二世在位60周年的登基鑽禧紀念慶祝活動中,於泰晤士河的遊行慶典中演出。同年,亦獲選為倫敦奧運錄製世界各國國歌之殊榮。2013年,該團獲得皇家愛樂協會音樂獎之最佳樂團獎。

倫敦愛樂管絃樂團也舉辦了活力充沛的教育推廣活動,包含「明亮閃爍」校園音樂會以及「Funharmonics」家庭親子音樂會系列。樂團也與時俱進,在數位科技世界與網路社交媒體,開拓新的觀眾群。目前,該團的所有錄音在iTunes都可下載,同時在YouTube頻道也可看到,另外,也定期地在網際網路進行播放(podcast)。倫敦愛樂管絃樂團可說在網際網路世界非常活躍。

歡迎前來發掘更多,並且加入我們!

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0309樂曲解說

撰文/呂懿德

理查.史特勞斯:《提爾愉快的惡作劇》,作品28

理查.史特勞斯(1857-1934) 的首齣歌劇《甘屈姆》(Guntram) 在1894年首演的成績不佳,因此當友人建議他以14世紀德國民間故事的傳奇人物提爾為主角譜寫歌劇時,他立刻拒絕。不過他倒覺得提爾不斷以遊戲人間手法對抗強權的行徑是極佳的音詩素材,遂於1894-1895年間動筆譜寫這首作品,全曲完成於1895年5月6日,採單樂章形式,同年11月5日由法蘭茲.尤納於科隆首演。成績出色,讓因《甘屈姆》的失敗而深感挫折的理查.史特勞斯重拾信心。

傳說中的提爾是一位非常喜歡捉弄他人、尤其是上位者的點子王,他樂此不疲,縱使闖了禍也不稍加收斂;每每纔剛解圍, 就又惹出風波。理查.史特勞斯運用龐大的輪旋曲來塑造提爾一再挑戰權威的無畏精神,由法國號提示、象徵提爾的主題則出現在輪旋曲前後兩段銜接之處,以及敘述提爾的冒險經歷的樂段中。每當此段音樂響起, 就表示提爾又要耍花招了。他搞得村民們雞飛狗跳、教士頭痛、追求異性(儘管遭到拒絕)並將知識份子玩弄於掌中。當他被捕受審而遭判處死刑時,他依然玩世不恭。透過音樂,理查.史特勞斯對提爾被吊死的過程作了逼真的描繪,聽眾甚至會感覺到提爾的屍體在絞架上來回擺盪的情形。

孟德爾頌:E小調小提琴協奏曲,作品64

音樂史上的作曲家極少有人像孟德爾頌(1809-1847) 那麼幸運,藉著祖父及父親的人脈關係與優渥的家境,他認識許多不同領域的摯友。1825年,16歲的孟德爾頌邂逅小他一歲的小提琴奇葩斐迪南.大衛,後者應邀在孟德爾頌的家庭音樂會中,與孟德爾頌合奏室內樂曲,兩人惺惺相惜,結為好友。

1838年7月30日,孟德爾頌寫給大衛的信中如此寫道:「這個冬季我想要為你寫一首小提琴協奏曲,一首以E小調為主調的小提琴協奏曲的旋律已經在我的腦海中盤旋, 揮之不去。」儘管孟德爾頌立即動筆譜曲, 並不斷地與大衛討論細節;不過,受到其他工作及健康狀況的干擾,譜作的速度相當慢,直到1844年夏季,他纔專心譜寫這首作品,全曲於9月中旬完成。1845年3月13日, 由尼爾斯.蓋德指揮萊比錫布商大廈管絃樂團於萊比錫首演,大衛擔任小提琴獨奏。演出獲得聽眾熱情的回應,並成為孟德爾頌最受喜愛的作品之一。不消說,此曲題獻給在創作過程中給予他許多協助的摯友大衛。

某些學者認為孟德爾頌因常處順境,其音樂明媚舒坦,缺乏維繫樂曲張力的對峙與衝突感,本協奏曲正好是常被用來證明他們論點的作品之一。確實,從開始管絃樂簡單揭引般的過門之後,獨奏小提琴就在樂團支撐下拉出甜美旖旎的主旋律,隨後出現的第二主題因風格相近,彷彿主旋律的一部分, 易給予聆賞者主旋律盤旋獨踞全樂章的錯覺。然而仔細聆聽,孟德爾頌雖在曲中採用同質性相當高的旋律,其手法卻已超脫古典奏鳴曲式所訂主題之間必須呈明顯對比的束縛,以此宣告浪漫主義的新章。

由於全曲三個樂章連續演奏(此亦別於古典樂派),第一樂章尾聲處低音管的持續奏將樂曲帶入第二樂章,此處獨奏小提琴所呈示的旋律較前柔膩,卻只微帶一縷幽思。依然保持絢麗風采的獨奏小提琴與管絃樂總奏在終樂章中彷彿問答般地唱和呼應,小提琴並作充分的炫技表演。

布魯克納:C小調第二號交響曲,作品WAB102(1877年修訂版)

布魯克納(1824-1896)花費兩年的時間(1871-72)譜寫第二號交響曲,1873年9 月,他帶著此曲及尚未完成的第三號交響曲的手稿赴拜魯特,魯莽地登門拜訪他的偶像華格納,詢問後者對它們的看法。不管華格納是否被布魯克納冒失的舉動嚇到,他依然禮貌地瀏覽過兩份手稿,稱讚第二號交響曲「很棒」,但表明他更喜歡第三號。缺乏自信的布魯克納獲得華格納的肯定後,積極籌備首演事宜。1873年10月26日,此曲由布魯克納親自指揮維也納愛樂首演。儘管反應甚佳,令布魯克納尷尬的是沒有人願意接受他的題獻,導致此曲成為他所有交響曲中唯一缺乏題獻者之作。

其實一年以前,維也納愛樂曾拒絕演奏這首作品,並調侃般地為它取了綽號「休止交響曲」,因為曲中有許多休止符。布魯克納給予的解釋是「當我要表達某種全新且重要的概念時,我必須先停下來,深吸一口氣。」不過他還是妥協,在首演之前已經自行修訂部分內容。首演之後,又在指揮赫倍克、弟子夏爾克兄弟及羅威的協助下,展開漫長的修訂之旅。在1872年的第一個版本以外,重要的另有1873、1876、1877及1892年修訂的四個版本。本場音樂會使用的是1877 年版,與最早的版本相較,此版的第一及第二樂章都刪減了一部分,第三樂章略作修訂,在反覆樂段及結束時重複演奏數小節, 終樂章有個段落以新譜的樂段取代原有的樂段,而最後幾小節的小號演奏亦有更動。

第一樂章採傳統的奏鳴曲式,主題的出現與銜接,因布魯克納對休止符的安排,顯得有點零散,這應該就是他所說的「深吸一口氣」。此外,日後成為布魯克納獨特標誌的創作手法─一個主題在朦朧中昇起,然後擴展為管絃樂總奏亦始於這首交響曲。第一樂章開始時即由在高音域演奏的大提琴唱出旋律,法國號作呼應後,突然轉為激昂的音樂。第二主題出現前,同樣由大提琴娓娓唱出的優美旋律卻突然消失不見,一片寂靜。這樣的手法不僅在當時,甚至在今天都讓聆賞者困惑。整個樂章就在音樂大幅度的開闔之間往前流動,終於劃上句點。

第二樂章的主題同樣顯得零散,但整個樂章莊嚴平和。中段磅礡卻非常安靜,具有頌詩風格。絃樂在結尾處演奏了布魯克納F 小調彌撒曲中的〈讚主頌〉。第三樂章乃由管絃樂以強奏演奏的舞曲,由絃樂暨木管主導、具有蘭德勒舞曲風格的中段別具魅力, 與前兩個樂章呈強烈的對比。終樂章非常特別,音樂狂熱地爆發之後,迅速轉為寧靜, 這是布魯克納獨創的手法。絃樂合奏在長又龐大的尾聲演奏了布魯克納F小調彌撒曲中的〈垂憐經〉,刻意插入的休止符再度帶引出開闔的感覺,全曲在戲劇性的張放間步向句點。

0310樂曲解說

撰文/呂懿德

艾爾加:B小調小提琴協奏曲,作品61

儘管艾爾加(1857-1934)是一位相當優秀的小提琴家,他卻遲至1890年才嘗試譜寫小提琴協奏曲。進行到半途時,他又覺得不滿意,將原稿銷毀。1907年,素來仰慕艾爾加的奧國小提琴家克萊斯勒遊說他譜一首小提琴協奏曲,讓他再度興起創作的念頭。1909年,在倫敦的皇家愛樂協會的正式委託下,艾爾加終於提筆工作。樂曲於次年8 月完成,同年11月10日於倫敦的女王音樂廳舉行首演,艾爾加親任指揮,克萊斯勒擔任獨奏。也因此,艾爾加將此曲題獻給克萊斯勒。

除了題獻給克萊斯勒之外,艾爾加在樂譜的扉頁上又以西班牙文寫道「此處珍藏著 的靈魂」。這行文字出自法國作家勒沙惹的小說《吉爾.布拉斯》,艾爾加套用這行文字將此作獻給某位他愛慕的女子(被友人詢問的艾爾加只承認是位女性)。如同他的《謎語》變奏曲引發的猜測與爭論,究竟這五個點號代表何人,迄今音樂學者仍繼續考證中。獲得較多學者認同的說法指向英國畫家約翰.艾佛雷特.米萊的女兒愛麗絲. 斯圖亞特–沃特利,她是艾爾加的摯友、心靈伴侶,也常提供他創作的靈感。她的名字Alice正好是五個字母,符合艾爾加所用的五個點號。艾爾加對她的暱稱是「銀蓮花」, 此曲有幾個主題被艾爾加稱之為「銀蓮花」主題,而他寫給愛麗絲的信中亦用「我們的協奏曲」來稱呼這首作品。或許因為這樣, 艾爾加偏愛這首協奏曲,自云:「它很棒, 極情緒化、太過情緒化,可是我喜歡。」

樂曲採傳統的三樂章協奏曲形式,但處處可見艾爾加的創意。譬如說,他刻意不用綿長的旋律,改用簡短、片段式的主題。第一樂章開始時管絃樂的呈示部誠為協奏曲史上最長的管絃樂呈示部之一,包含六個片段式的主題。隨後獨奏小提琴以尊貴的態勢奏出第一主題,再陸續呈現另外五個主題。優美如詩的「銀蓮花」主題在此出現,並成為具即興風格的發展部重心。管絃樂與獨奏小提琴在再現部中緊湊地應答,最後一同以強奏結束。

柔和寧謐的第二樂章由管絃樂吟唱出的優美旋律開啟,緊接著,獨奏小提琴以抒情無比的對旋律呼應。整個樂章呈現狂想風格,如秋季金黃落葉一般美麗,卻難掩惆悵。管絃樂與獨奏小提琴同步共行,好似兩顆契合的心靈。

終樂章是此曲最長的樂章,前兩個樂章的主題紛紛再現,此外獨奏小提琴在管絃樂伴奏下演出一段裝飾奏。這段裝飾奏並未挑戰獨奏者的技巧,它卻是整首樂曲情感與結構的重心。當管絃樂與獨奏小提琴合奏出第一樂章開始的主題之後,樂曲燦爛地劃上句點。

布拉姆斯:D大調第二號交響曲,作品73

布拉姆斯(1833-1897)在20歲那年認識了當時在德國樂壇居祭酒地位的舒曼,儘管當時布拉姆斯纔開始其創作生涯,舒曼卻看好他將是「貝多芬傳統的繼承人」、「德國音樂的救主」。當時,以李斯特為首、追求風格更不受拘束的「新德國學派」正引領風騷,舒曼此言乃有感而發。然而舒曼的期許卻成為布拉姆斯「無法承受的重」,導致他譜寫第一號交響曲的過程中,被貝多芬的陰影所困,整首交響曲寫寫停停,前後共20 年,到1876年才告完成(布拉姆斯曾告訴指揮Hermann Levi:「你絕無法理解聽到自你的背後傳來巨人腳步聲的那種感覺」)。不過當第一號交響曲於同年11月間首演,並獲得不錯的評價之後,布拉姆斯突然卸下心頭重擔,驅除了貝多芬的陰影,並興起創作第二號交響曲的念頭。

1877年夏季,布拉姆斯赴奧地利的波夏赫(Pörtschach)度假。當他徜徉於優美的田野之間,「旋律如泉湧出,一不小心就可能踩到它們」,布拉姆斯以破紀錄的速度, 利用一個夏天的時間就大致完成了第二號交響曲。當他回到維也納後,立刻與布律爾(Ignaz Brüll)以鋼琴四手聯彈的方式為一些友人演出這首作品。緊接著,布拉姆斯利用11月修改總譜,工作進行時尚有閒情逸致調侃那些無緣欣賞雙鋼琴演出的朋友,騙他們說這是一首極其陰森悲哀的樂曲。他告訴舒曼的妻子(布拉姆斯一生的知己)「第一樂章具有輓歌特質」,對他長期的筆友伊麗莎白.赫佐簡貝格說「樂團團員必須佩黑紗演出」,甚至對他的出版商弗利茲.辛洛克都這麼表示「這首新交響曲的氣氛是如此感傷,我想你會受不了。」一直到12月30日的首演之後,布拉姆斯的朋友們才發現上當。事實上,洋溢著田園氣息的這首作品乃是布拉姆斯四首交響曲中最明朗的一首,宛如春天綻放的花朵般繽紛。

在由法國號擔任主奏的簡短寧謐的序奏之後,低音絃樂聲部呈現出以三個音符構成的充滿田園風味的第一主題,這個主題在曲中將不斷地變化,衍生出許多新的樂段;緊接著,中提琴暨大提琴引出明麗、圓舞曲風格的第二主題,這個主題令聽眾聯想起他著名的搖籃曲。如前所述,第一主題在發展部中以賦格形式加以處理,並利用變奏的方式創造出許多新的動機。不過,儘管第二主題出現的機會較少,每次它出現時,就再度為音樂帶來溫煦澄澈的感覺。兩個主題爭相展現之後,銅管插入成為主導,隨即返回較開始時更為柔和的樂段中裊裊而止。

堅持這首交響曲確有「悲情」意涵的聆賞者經常引用氣氛肅穆的第二樂章作為例證。沒錯,以慢速度演奏的這個樂章一開始由大提琴所奏、徘徊盤旋的樂段確實流露些許感傷的氣息,且隨著頌歌風第二主題的出現,顯得更為濃郁;然而,這股感傷氣息並未掩蓋整個樂章平和安詳的氣氛,倒是中段激動、如暴風雨般強烈的轉變霎時間破壞了原先的平衡,不過很快又回到開始的氣氛中結束第二樂章。

第三樂章乃是這首交響曲中創作手法最單純,但最具田園特色的一個樂章。此處具有牧歌風味的旋律與充滿活力的樂段交替相對,前者在一開始時由雙簧管獨奏引出,隨後演變為精神抖擻的變奏,與原來的主題形成趣味的對比,亦為這個樂章增添幾分魅力。終曲的第四樂章在寧靜中開始,旋即出現活力十足的第一主題,它與絃樂聲部所奏的莊嚴、頌歌風格的旋律形成明顯的對照與互補。在樂曲的尾聲部分,第二主題逐漸變化成嘹亢的歡呼,最後全曲以昂揚浩大的氣勢結束。

倫敦愛樂管絃樂團團員名單

VIOLIN I
Pieter Schoeman Leader
    Chair supported by Neil Westreich
Kevin Lin Co-Leader
    Chair supported by The Candide Trust
Vesselin Gellev  Sub-Leader
Catherine Craig
Thomas Eisner
Martin Höhmann
Robert Pool
Yang Zhang
    Chair supported by Eric Tomsett
Lasma Taimina
Evin Blomberg
Eleanor Bartlett
Nilufar Alimaksumova
Morane Cohen-Lamberger
Essi Kiiski
Kana Kawashima
Miranda Allen

VIOLIN II
Tania Mazzetti  Principal
    Chair supported by Countess Dominique Loredan
Helena Smart
Kate Birchall
Nancy Elan
Fiona Higham
    Chair supported by David & Yi Buckley
Joseph Maher
Marie-Anne Mairesse
Ashley Stevens
Csilla Pogány
Sioni Williams
Robin Wilson
Georgina Leo
Sarah Thornett
Sheila Law

VIOLAS
David Quiggle  Principal
Richard Waters  Co-Principal
Ting-Ru Lai
Katharine Leek
Susanne Martens
Stanislav Popov
Isabel Pereira
Martin Wray
Luca Casciato
Charles Cross
Julia Kornig
Jill Valentine

VIOLONCELLO
Kristina Blaumane Principal
    Chair supported by Bianca & Stuart Roden
Pei-Jee Ng Co-Principal
Francis Bucknall Laura Donoghue David Lale Elisabeth Wiklander Tom Roff
Helen Rathbone George Hoult Sibylle Hentschel Emre Erşahin

DOUBLE BASSES
Kevin Rundell  Principal
Sebastian Pennar  Co-Principal
Hugh Kluger
George Peniston
Tom Walley
Laurence Lovelle
Lowri Morgan

FLUTES
Sue Thomas Principal
    Chair supported by Victoria Robey OBE
Stewart McIlwham Hannah Grayson Ian Mullin

PICCOLO
Stewart McIlwham Principal

OBOES
Ian Hardwick Principal
Alice Munday
    Chair supported by Friends of the Orchestra
Sue Böhling

COR ANGLAIS
Sue Böhling Principal
Chair supported by Dr Barry Grimaldi

CLARINETS
James Burke Guest Principal
Thomas Watmough Paul Richards Emma Burgess

E flat CLARINET
Thomas Watmough Principal
    Chair supported by Roger Greenwood
James Hulme

BASS CLARINET
Paul Richards Principal

BASSOONS
Jonathan Davies Principal
Gareth Newman Simon Estell Emma Harding

CONTRABASSOON
Simon Estell Principal

HORNS
David Pyatt Principal
    Chair supported by Sir Simon Robey
Martin Hobbs
Mark Vines Co-Principal
Gareth Mollison Adam Howcroft

TRUMPETS
Paul Beniston Principal
Anne McAneney
    Chair supported by Geoff & Meg Mann
Christopher Hart

TROMBONES
Mark Templeton Principal
Chair supported by William & Alex de Winton
David Whitehouse

BASS TROMBONE
Lyndon Meredith Principal

TUBA
Lee Tsarmaklis Principal

TIMPANI
Simon Carrington Principal

PERCUSSION
Andrew Barclay Principal
    Chair supported by Andrew Davenport
Henry Baldwin Co-Principal
Keith Millar Jeremy Cornes

Chief Executive & Artistic Director
Timothy Walker

Tours Manager
Grace Ko

Orchestra Personnel Manager
Andrew Chenery

Orchestra Co-ordinator
Hannah Verkerk

Stage Manager
Christopher Alderton

Instrument Transport Manager
Damian Davis

Assistant Transport / Stage Manager
Laura Kitson


The London Philharmonic Orchestra also acknowledges the Tsukanov Family Foundation for its support of Vladimir Jurowski’s position, along with the following chair supporters whose players are not performing in this concert:
Sonja Drexler
Caroline, Jamie & Zander Sharp Laurence Watt


Tour Presenter: CCM Classic Concerts Management www.ccm-international.de



特別感謝
主題講座及演前導聆合辦單位:夜鶯基金會

主辦單位:國家表演藝術中心國家兩廳院
主要贊助:中華開發文教基金會
指定住宿:台北喜來登大飯店、台北晶華酒店

◎節目全長:3/9約130分鐘、3/10約110分鐘,中場休息20分鐘。
◎主辦單位保有節目內容異動權


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