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2019新點子實驗場 林怡芳《微塵共感》

演出時間:
2019/5/24∼25(Fri.∼Sat.)7:30PM
2019/5/25∼26(Sat.∼Sun.)2:30PM
演出地點:實驗劇場

前言

隨著跨領域創作的增加,今年兩廳院將「新點子劇展」、「新點子舞展」與「新點子樂展」三大系列整合成「新點子實驗場」(IDEAS Lab),正式成為兩廳院四大藝術節慶之一。「新點子實驗場」將實驗精神擺在首位,猶如永恆的叛逆青春期,邀請藝術家勇於提問、抵抗流俗,共創新觀點。

「新點子實驗場」以推薦國內藝術家作品為主,輔以國際藝術家協同創作之在地製作,並以此平台推薦新銳藝術家及兩廳院首次合作藝術家。今年的七組創作者,分別自生活中的體認與觀察,用「純手工」、「純點子」、「純實驗」提出七種在劇場裡探索的方向,並用作品回應時代現況。

旅法編舞家林怡芳為兩廳院2018年駐館藝術家,首度在台推出的新作《微塵共感》, 由國家兩廳院、法國國立鳳凰劇院、法國國家舞蹈中心等單位共同製作,於台北進行世界首演後,隨即赴法巡演。此作品亦為與鳳凰劇院結盟之「開動計畫」的成果之一。

節目介紹

什麼平凡的元素會影響一個人,進而改變群體的心理、身體動態?

《微塵共感》描繪了人際關係中無形的束縛,並挑起了情緒感染的問題。

當感受和情緒上的波動凌駕於理性認知,擾亂了信念⋯

當集體的震盪超越了地理或文化上的藩籬引起共鳴⋯

這樣的騷動是否會在空間中留下一種⋯⋯無法逆轉的有形痕跡?

舞台裝置營造出情緒感染的空間,探索人們內在與外在的情感波動。林怡芳採用科學家所謂的「非牛頓流體」,流體根據與舞者身體相互作用的強度而改變它的稠化度, 這樣一個情感蔓延的環境,將舞台轉化成一個具有生命力的展演場域,同時探索內在與外在的震盪效應。

《微塵共感》邀請觀眾一同進行身體的延展,深度情緒感染的蔓延,以及聯繫我們與世界的融合。

演出創作團隊介紹

編舞:林怡芳

出生在台灣的藝術家、編舞家,1989 年起旅居法國,活躍於法國及國際藝壇。合作對象包括瑪提爾德.慕妮耶(Mathilde Monnier)、克里斯汀.赫佐(Christian Rizzo)、法朗索.維黑(François Verret)、艾曼紐.惠恩(Emmanuelle Huynh)、迪迪耶.德宏(Didier Théron)、雅克. 巴塔羅齊(Jacques Patarozzi)、皮耶.涂樂(Pierre Droulers)、蘇文琪、多米尼克.費加赫拉(Dominique Figarella)、菲利普.凱特林(Philippe Katerine)、埃里克姆(eRikm)、希諾瑟霍斯樂團(Rinôçérôse)、路易.斯卡拉維斯(Louis Sclavis)、法布里斯.拉馬蘭貢(Fabrice Ramalingom)、安妮.柯羅德( Anne Collod)、山本公成(Kosei Yamamoto)、必要條件藝術舞團(Sine Qua Non Art)等。

身 為 費 登 奎 斯 身 心 整 合 重 建 方 法(méthode Feldenkrais)老師,林怡芳在法國及其他國家提供相關訓練課程,地點包括蒙佩利爾國立編舞中心、瓦悠蒙修道院基金會(Fondation Royaumont)、巴西PREAC學校、巴黎國立編舞中心、蒙佩利爾國立高等戲劇學校、以及許多即興及舞蹈的工作坊, 也經常將費登奎斯方法與舞蹈結合在一起。

2010 年開始, 她擔任許多藝術家的舞台演出指導,包括妮可.荷桑(Nicole Rechain)、法朗索與亞特拉斯山樂團(François & the Atlas Mountains)、迪迪耶.加拉斯(Didier Galas)、安德烈.杜索利耶(André Dussollier)、瑪格倫.維達爾(Maguelone Vidal)等。她擅長透過觀察,以及從動作中得到的覺察,來探索肢體的表現。

她也在多部影片中擔任演員,包括希諾瑟霍斯樂團Cubicle單曲MV,造型藝術家巴蒂克.黑博赫德(Patrick Hebrard)錄像作品《Splitting Time》,以及歌手Babx的《Les Saisons Volatiles》單曲MV。目前,她正參與克里斯汀.赫佐2017年舞作《從旁而來》(D’à côté)的巡迴演出。

裝置設計:薩謬爾˙亞頓(Samuel Aden)

法國-索馬利亞人,1986年出生於法國塞納河畔維特里(Vitry sur Seine)。畢業於巴黎國立高等裝飾藝術學校。往返於巴黎、蒙佩利爾兩地,生活及工作。

他同時參與手工藝、工業型計劃及實驗性藝術裝置等不同領域的工作,包括手工藝的相關研究,當代舞蹈、音樂及戲劇的舞台裝置,以及具有應用價值的研究計畫。近幾年來,薩謬爾. 亞頓持續以聯覺(synesthésie)為主題,並構成他作品當中一個突出的整體。

薩謬爾. 亞頓的「另一種聆聽的方式」(Ecouter Autrement)是從整全論(holistique)及現象學的角度來探索聽的計畫。從這個研究當中所發展出的多重聲音感應裝置,已成為聲音及感覺方面的探索工具。他針對感知所發展的多項作品已在許多國際知名地點展出,包括法國家具加值及創新中心(VIA)、巴黎的科技及實驗藝術空間-「實驗室」(Le Laboratoire)、巴黎的「104空間」(Le Centquatre-Paris)、以及德國達姆城的設計之家(Design House de Darmstadt)、米蘭家具展、漢堡的萊斯音樂廳(Laeizhalle de Hambourg)等。2 0 1 5 年 1 月 啟 用 的 巴 黎 愛 樂 廳(Philharmonie de Paris),也將「另一種聆聽的方式」關於觸覺與聽覺的開發成果,運用於音樂啟蒙的教學工作坊中。

音樂設計:福多瑪(Thomas Foguenne)

畢業於比利時蒙斯皇家音樂學院,主修作曲。現旅居台灣及比利時,並教授樂曲分析。福多瑪在台灣亦參與許多製作,如:電視配樂、電影配樂、戲劇及舞蹈作品。2016 年及2018年分別以曾英庭導演的「公視人生劇展」《衣櫃裡的貓》及莊育儒導演的「公視學生劇展」《棘》獲得金鐘獎最佳音效獎。

服裝設計:覃康寧

實踐大學服裝設計系助理教授,專注於人生不同光影的、深深淺淺的、陰翳服裝。

燈光設計:曾睿琁

畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系, 主修燈光設計。以執行燈光設計身分,隨大身體製造《再見吧!!兔子》巡演韓國、香港、紐約及德國。以技術統籌身分,參與十口無團《右一左一》美國巡演,前往舊金山及西雅圖。近年更參與多個製作,如:河床劇團《當我踏上月球》、《開房間–腹語術》;張婷婷獨立製作《抽屜三》。

演出舞者:張堅豪

國立臺北藝術大學舞蹈系畢業,與自家兄弟一同成立長弓舞蹈劇場,並擔任藝術總監。2018年入選國家文化藝術基金會「海外藝遊」專案,前往泰國駐村。2017年獲選亞洲文化協會藝術家,赴紐約駐村半年並發表作品《Traveler》。2016年受J CHEN PROJECT邀約前往紐約為舞團編創新作《Passes Us By》;同年,創作作品《BOUT》受邀前往韓國參賽並獲得觀眾票選獎。

演出舞者:初培榕

畢業於國立臺灣師範大學工業教育學系。身為一位舞蹈演出者,亦經常與小事製作合作。嘗試將所有對於舞蹈的感受都注入自身的演出及教學中,並持續與不同編舞家合作,期許自己不對演出形式設限。參與的製作有楊秋軒、謝君白、林博紳聯展「獨木林」-舞作篇《拾光》;相遇舞蹈節小事製作《ㄨ尹口》; 皮塔製料《你們他們我們oneway》等。

演出舞者:潘佑熏

畢業於臺北市立大學運動藝術學系街舞組。2017年擔任台北白晝之夜×小事製作《No-Style Battle Jam》活動設計。2016年亞洲世界街舞大賽5對5亞軍、世界街舞大賽5對5季軍。2015年德國世界街舞總決賽季軍、中國全國街舞大賽冠軍。參與的製作有台新圓環音樂祭×小事製作《It Takes Two to Tango》、兩廳院30週年戶外活動-林強×小事製作《眾聲之所》、台南人劇團《天書第一部:被遺忘的神》、看見看不見的-依地創作《oiseau鳥》。

演出舞者:陳逸恩

畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈系,而後加入雲門2擔任舞者。2018年離開舞團,同年獲文化部選送人才出國駐村計畫,前往巴黎Cité Internationale des Arts駐村交流六個月,旅歐期間獲波蘭Solo Dance Contest當代舞比賽第三名。結束駐村回台,除了持續探尋當代舞特殊的語彙及可能性,也期許自我把舞蹈與大眾之間的距離拉近,將所學貢獻社會。2015-2017年於雲門2擔任舞者期間,演出鄭宗龍《來》、《十三聲》及「春鬥」系列等作品,並參加紐約市立中心秋季舞蹈節、倫敦沙德勒之井劇院「走出亞洲2」等大型舞蹈節。去年八月於維也納Wuk文化中心與Stefanie De Vos合作物件肢體演出。

演出舞者:張汶皓

畢業於世新大學廣播電視電影學系電視組。探索各種類型的舞蹈,並將其與武術及現代舞作結合。2012年參與編舞家許芳宜的製作《Way Out》。近年開始參與音樂錄影帶製作及演出, 2018年以加拿大樂團Homeshake的音樂錄影帶《Every Single Thing》入圍加拿大Prism Prize音樂錄影帶大獎。參與的製作有小事製作年度發表《群》、臺北表演藝術中心《咖啡館的跳舞時光》、人力飛行劇團幾米音樂劇《地下鐵》。

演出製作群 Credits

編舞Choreography:林怡芳LIN I-fang(Association Maiastra)

裝置設計Set Design:薩謬爾.亞頓Samuel Aden

音樂設計Music Design:福多瑪Thomas Foguenne

燈光設計Lighting Design:曾睿琁Ray Tseng

服裝設計Costumes Design:覃康寧SAM Hong-ling

演出舞者Performer:張堅豪CHANG Chien-hao、初培榕CHU Pei-rong

潘佑熏PAN Yu-hsun、陳逸恩CHEN Yi-en、張汶皓CHANG Wen-hao

舞台監督Stage Manager:許正蕾HSU Cheng-lei

技術統籌Technical Direction:楊理喬Jessie Yang

聲音技術Sound Technician:鄭乃銓CHENG Nai-chuan

現場技術人員Technicians:張智一CHANG Chih-i、張甯翔CHANG Ning-hsiang、陳伯岡CHEN Po-gang、陳瑜鈞CHEN Yu-chun、黃芷嫻HUANG Chih-hsien、蒼萱TSANG Husan

平面攝影Photography:林育全LIN Yu-quan

影像拍攝Video Recording:穀雨展演協創Grain Studio

現場錄影Performance documentation:狠主流多媒體有限公司VERY MAINSTREAM

製作統籌Production Management:製作循環工作室Project Zero

執行製作Production Coordinator:陳宇文Shirley Chen

國際共製單位Co-production

Kaidong French-Taiwanese cooperation for performing arts, phénix scène nationale European creative hub Valenciennes, CND Centre national de la danse, ICI - centre chorégraphique national de Montpellier - Occitanie, Scènes Croisées, La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie

感謝單位With thanks to

高雄科技大學環境與安全衛生工程系Department of Safety, Heath, and Environmental Engineering, National Kaohsiung University of Science and Technology




主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院
協辦單位: 財團法人台北市客家文化基金會

◎ 演出全長約55分鐘,無中場休息
◎ 演出中將使用食用性小蘇打粉,呼吸道敏感者建議佩戴口罩
◎ 演出含炫光效果,請留意並斟酌入場
◎ 此演出由國家兩廳院及法國國立鳳凰劇院合作之「開動計畫」共同促成
◎ 主辦單位保有節目內容異動權



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