:::

2019新點子實驗場 林祐如《台灣製造》

演出時間:
2019/6/21∼22(Fri.∼Sat.)7:30PM
2019/6/22∼23(Sat.∼Sun.)2:30PM
演出地點:實驗劇場

前言

隨著跨領域創作的增加,今年兩廳院將《新點子劇展》、《新點子舞展》與《新點子樂展》三大系列整合成《新點子實驗場》(IDEAS Lab),正式成為兩廳院四大藝術節慶之一。「新點子實驗場」將實驗精神擺在首位,猶如永恆的叛逆青春期,邀請藝術家勇於提問、抵抗流俗,共創新觀點。

「新點子實驗場」以推薦國內藝術家作品為主,輔以國際藝術家協同創作之在地製作,並以此平台推薦新銳藝術家及兩廳院首次合作藝術家。今年的七組創作者,分別自生活中的體認與觀察,用「純手工」、「純點子」、「純實驗」提出七種在劇場裡探索的方向,並用作品回應時代現況。

林祐如為2018兩廳院藝術基地計畫駐館藝術家,駐館期間作品《朵朵》獲邀於法國大巴黎國際舞蹈藝術節(Rencontres chorégraphiques internationales de Seine- Saint-Denis)和鳳凰劇院(Le Phénix Scène Nationale Valenciennes)演出。《台灣製造》是林祐如首支長篇舞作。

節目介紹

一片豐富的色彩,有人添了幾筆,又有人添了幾筆,不斷不斷地。百多年過去,這些色彩交融得更加複雜,有些鮮豔亮麗、有些晦暗不明,含糊不清的樣子,原先的色彩隱隱約約。清晰的線條還是有的,但不確定它們是怎麼成形的。置身其中的每個人在裡頭找到一個位置,疊加許多色彩後成為不一樣的顏色,也照見不同的明暗。但你若問,這片色彩究竟是什麼?仍舊難以言喻。

台灣是個怎麼樣的國家?台灣的風土民情是什麼?有著多少族群、文化、記憶交會共融在這個島嶼?很「台」、草根指的是什麼?後殖民留下了什麼?台灣的教育讓我們長成什麼樣的人?台灣,刻畫了什麼在台灣人的骨子裡?台灣表演者的身體訓練與樣貌從何而來?台灣的存在是什麼?

一次出走海外的經歷,讓林祐如開始思考,面對外國人說出:「我來自台灣。」這蘊含了些什麼?又意味著什麼?對於這句話,我們有多少認識?沉澱數年的疑問,在駐館兩廳院的契機下,她打破過去的創作方式,找了五位未曾合作,成長背景與表演風格各異的表演藝術工作者黃懷德、蘇品文、蕭東意、李律、王筑樺等,重返生長於八O前後所見所感的個人與集體記憶,重新觀察台灣人的姿態及其背後緣由或動機,身體作為承載容器也作為發聲的媒介,嘗試一起在多元混雜的生活與文化軌跡裡,尋找線索, 凝鍊一部分屬於台灣的樣貌。

編舞家簡介

林祐如

台灣花蓮人。國立臺灣藝術大學舞蹈系畢業。國立臺北藝術大學舞蹈表演研究所。舞蹈創作、肢體表演及教育工作者。2010 年因國藝會「新人新視野」專案開啟個人創作。題材常汲取自個人生命階段當下的經驗與感知,輻射至與環境、空間、時間的關係,轉化為肢體表演。曾與多位編舞家、劇場導演、新媒體創作者及服裝設計師等合作,跨足多元領域。教育方面,除了長期於學校教育耕耘,對大眾藝術教育亦深感興趣,2018年起參與「和好玩實踐室—非視覺藝術創作體驗工作坊」,期望將藝術的創作表達性分享給一般大眾及不同類別障礙者。

演出者簡介

黃懷德

台灣彰化人。國立臺灣藝術大學舞蹈學系畢業。家裡的斜對面是酒店,隔壁是醒獅團,離家不到一百公尺的地方就有廟宇,台灣文化可說是已藏在基因內。跳舞的過程中常被說台客,嘗試創作時即使創作主題與台灣文化不相干,但常流露出台味,這都與他的生長背景息息相關。小學在沒有舞蹈訓練的背景下,以一首徐懷鈺〈有怪獸〉的肢體模仿風靡全校。2008年畢業於臺灣藝術大學。2009年加入驫舞劇場。2015年第一次在「雲門2」編舞。2016年入選松菸「lab實驗室」。2017年在板橋租了一個排練場,想要專心創作。

蘇品文

南華大學哲學系畢業。國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所畢業。

現為「看嘸舞蹈劇場」藝術總監,台北嘉義南北跑長達七年,現在還是每週南北跑。2013年開始以觸覺即興當作身體訓練的基礎,希望能提升多面向的感官能力,目前以能量場的角度去思考人體及表演者的形而上訓練,發展一對一的接觸治療(Touch Treatment),尋找更多種關於身體的可能性與體驗;關注性別平等,特別是女性議題。希望將舞蹈提升為觀念藝術,不僅只為美學服務。2017年右腳踝其中一條韌帶斷了,但還是天天跳舞,因為除了與舞蹈相依為命也找無其他人生熱愛。

蕭東意

台灣彰化人。國立政治大學英國語文學系畢業。國立臺北藝術大學劇場藝術研究所表演組畢業。現為嚎哮排演創意總監。創作的作品有:嚎哮排演《太空救援:果頭計畫》、《亞哥出任務》、《凶宅》、《全家都去你家》、《即刻相親》。近年表演作品:莎士比亞的妹妹們的劇團《餐桌上的神話學》、《百年孤寂》、《重考時光》;狠劇場《光年紀事》(林玆版);果陀爆米花劇場《酸酸酸民曆》;進港浪劇團《夢遺》等。

李律

台灣高雄人。國立臺灣大學外文系畢, 美國亞利桑那州立大學漢語語言學碩士。人生充滿荒謬與矛盾,在台灣學英文,在美國研究中文;喜歡「熱情洋溢」的佛朗明哥, 但其實是面無表情的冷靜思辨派。

2011年創立佛朗明哥表演團體「小野狂花樂舞合作社」,以佛朗明哥舞蹈來同時滿足跳舞及玩音樂的渴望,並以佛朗明哥島民身分遊走在各個社群、城市、國家之間。

2017年參與法國編舞家Xavier Le Roy於台北市立美術館之展覽《回顧》。2018年與舞踏手許生翰合作《白在空氣中蔓延》長時間展演;八月推出自述式佛朗明哥音樂舞蹈荒謬劇《島民》,獲臺北藝穗節佳作。

王筑樺

台灣台北人。國立臺灣藝術大學畢業, 現正與臺北藝術大學的表演碩士文憑戰鬥。

因為姑姑是舞蹈老師,所以從小開始跳舞,現在是一個自由舞者。曾經崇洋媚外, 在外遊蕩。過了25歲後開始期望能與更多在台灣活得辛苦卻腳踏實地的創作者一起相愛相殺。想在台灣跳舞。曾參與周先生與舞者們「舞蹈旅行計畫」《1875拉威爾與波麗露》、楊銘隆《無名》、林文中《長河》選粹、小事製作《生活是甜蜜》、組合語言舞團田孝慈系列作品《洞》、劉彥成《讓我們用這樣的方式》。

團隊簡介

創作陪伴╱許雁婷

台灣台北人。主業為聲音與文字工作者,時而做策劃、製作。特別關注聲音蘊涵的文化脈絡與紋理,作品常反映聲音與環境、個人╱集體記憶的關係,其探索擺盪在錄音聲音與物件的紀錄及虛構、敘事及想像特質間,以聲音紀錄片、音景、裝置、表演與實驗音樂等形式呈現。在國外與台灣其他城市做了些計畫後,今年才回到自己的家鄉台北開啟一個新的長期計畫。2011年開始與舞蹈劇場多有合作,大多任職聲音設計;2011至2014年於「下一個編舞計畫」任企劃製作及顧問。

燈光設計╱莊知恆

劇場燈光設計師,一抹光設計製作有限公司藝術總監。以周先生與舞者們合作《看得見的城市 看不見的人》之燈光設計作品, 獲「2017世界劇場設計展」專業燈光設計組銅牌。近期作品包括:為君藝造《最好不用太快樂》、故事工廠《明晚,空中見》、同黨劇團《時光の手箱:我的阿爸和卡桑》、楊景翔演劇團×愛麗絲劇場實驗室《平庸的邪惡》、狠劇場《光年紀事》等,並於「2018臺灣燈會在嘉義」與知名音樂人林強共同創作科技燈區聲光體驗作品《神木約定》,於「2019寶藏巖光節—野景」發表個人雷射光影創作《晷跡》等。

音樂設計╱許家維

倫敦Kingston University配樂碩士,從事配樂、製作以及演出,喜歡電子音樂、古典音樂,協助金馬影展預告配樂以及台北電影節開幕。

視覺美術╱周欣

國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、語文與創作學系雙學位畢業。影像工作者,現任職於狠主流多媒體,曾參與電影《很久沒有敬我了妳》、紀錄長片《再見原鄉》、《青春的進擊—關於二十,以及__。》,並為吳米森導演劇情短片《鯨魚不是魚》編劇。

舞台監督╱鄧湘庭

臺灣高雄人,技術劇場工作者。專職舞臺監督,亦擔任製作經理、場地管理。參與領域涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、科技藝術,並具多次跨國製作經驗。

演出製作群 CREDITS

編舞Choreography:林祐如LIN Yu-ju

集體創作暨演出Collective Creation and Performance:黃懷德HUANG Huai-te、蘇品文SU Pin-wen、蕭東意HSIAO Tung-yi、李律LEE Lu、王 筑 樺 WANG Chu-hua

排練助理Rehearsal Assistants:黃懷德HUANG Huai-te、王筑樺WANG Chu-hua

文本創作Text:蕭東意HSIAO Tung-yi、黃懷德HUANG Huai-te、李律LEE Lu

創作陪伴Creative Partner:許雁婷HSU Yen-ting

燈光設計Lighting Design:莊知恆CHUANG Chih-heng

音樂設計Sound Design:許家維HSU Chia-wei

視覺美術Visual Installation:周 欣 ZHOU Xin

服裝統籌Costume Consultant:林思瑜LIN Sih-yu

服裝協力Costume Assistance:蘇品文SU Pin-wen

舞台顧問Stage Consultant:張耿華CHANG Keng-hua

舞台執行Stage Design Realization:步里赫森HOZEN.STUDIO

舞台監督Stage Manager:鄧湘庭TENG Hsiang-ting

製作統籌Producer:PROJECT ZERO Performing Arts Management

舞台監督助理Assistant to Stage Manager:羅婉瑜 LO Wan-yu

燈光技術指導Master Electrician:吳婉萍WU Wan-ping

音響技術指導Sound Technician:顏行揚 YEN Hsing-yang

舞台技術指導Technical Director:李伯涵 LI Po-han

技術執行Technicians:利俊良LI Jun-liang、葉威廷YEH Wei-ting、韓 凱HAN Kai、應可亭YIN Ko-ting、許竣逢HSU Chun-feng、謝祥玄HSIEH Hsiang-hsuan、吳旭晃WU Hsu-huang、黃鈺賢HUANG Yu-xian、王元宏WANG Yuan-hom、張甯翔CHANG Ning-hisang、何欣芸HO Hsin-yun、賴以喬LAI Yi-qiao、陳巨綸CHEN Chu-lun、黃郁雯HUANG Yu-wen、周致鴻ZHOU Zhi-hong、游博凱YU Po-kai、林維辰LIN Wei-chen

攝影Photography:陳長志CHEN Chang-chih

影像紀實Filming:片子國際有限公司One Work International Ltd


特別感謝Special Thanks to

小野狂花樂舞合作社La Gitanita、翁翁、Kim、Jessie LIN、中正高中舞蹈班、江翠國中舞蹈班中央廣播電台徐行書房紅玉姐、狠主流多媒體有限公司,及一路所有幫助過我們的朋友。


本演出前期創作發展部分經費由財團法人國家文化藝術基金會贊助

The early-stage development was partially supported by National Culture and Arts Foundation (Taiwan)




主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院

◎ 演出全長約70分鐘,無中場休息,遲到及中途離席觀眾將不再開放進場
◎ 國台語發音,無字幕
◎ 演出含噪音、眩光及煙霧等效果,請留意並斟酌入場
◎ 演出為開放式空間,沒有固定座位。隨身及大型物品需交由前台寄放,建議輕裝前往
◎ 主辦單位保有節目內容異動權




歡迎填寫線上意見表憑問卷可兌換感謝禮(送完為止)

線上觀眾眾意見表