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2019新點子實驗場 三個人x徐惟恩《誤讀聲響》

演出時間:
2019/7/13(Sat.)7:45PM
演出地點:演奏廳

前言

隨著跨領域創作的增加,今年兩廳院將「新點子劇展」、「新點子舞展」與「新點子樂展」三大系列整合成「新點子實驗場」(IDEAS Lab),正式成為兩廳院四大藝術節慶之一。「新點子實驗場」將實驗精神擺在首位,猶如永恆的叛逆青春期,邀請藝術家勇於提問、抵抗流俗,共創新觀點。

「新點子實驗場」以推薦國內藝術家作品為主,輔以國際藝術家協同創作之在地製作,並以此平台推薦新銳藝術家及兩廳院首次合作藝術家。今年的七組創作者,分別自生活中的體認與觀察,用「純手工」、「純點子」、「純實驗」提出七種在劇場裡探索的方向,並用作品回應時代現況。

誤讀與新聲

文/周昭均(巴黎第八大學音樂學博士)

美國文學批評家布魯姆(Harold Bloom, 1930-)在探討西方詩傳統時,提出了「影響的焦慮」此一觀點,指出詩人會因受到前輩詩人作品影響感到焦慮,因而採取「誤讀」的策略作為防衛。透過對前人詩作的刻意誤讀,也就是「創造性的校正」,產生了新的詩作。自文藝復興時期以來,整個西方的詩傳統便是一段不斷焦慮與誤讀的歷史。跳脫詩或文學的範疇,我們或可延續布魯姆對誤讀與影響的討論,審視作曲家面對「傳統」的處境與態度:除了作者間的心理較勁,是否與創作的素材與意義本身有更深的關聯?

對二十世紀以來的許多作曲家而言,傳統或經典的影響焦慮,涉及了對調性音樂造成的聽覺習慣或聽覺傳統的挑戰與突破。德國作曲家拉亨曼(Helmut Lachenmann, 1935-)便曾指出,討論「聆聽」此一問題時,必會遭遇巨大的分歧。一方面是音樂愛好者對調性音樂作品的表現性與美感經驗的喜愛,及由此建立的聽覺習慣;另一方面則是以「延續」傳統而非「保存」傳統為目標的作曲家,他們企圖要「讓(尚未曾被聽見的)被聽見、讓(尚未出現的)變得可能,讓(人)有意識」,也就是要「擴大聽覺經驗」,而非滿足大眾的聽覺期待。

二十世紀以來,音樂創作中對聽覺習慣的突破,相當重要的一環,來自「音色」在作品中的地位改變與涵蓋範圍的擴大。從「音色旋律」(Klangfarbenmelodie)的概念到音色(甚至「聲音」)成為許多作品的發展主體,從「美」的聲音到納入「噪音」,或如法國電子音樂作曲家李賽(Jean- Claude Risset, 1938-2016)所言,從「用聲音來創作」(compose with sounds)到「創作聲音本身 」(compose the sound itself), 音色(與聲音)確實是二十世紀以來作曲家極力探索的場域。音色在聽覺感知上的特殊性與重要性,或可從本場音樂會中兩首仍以音高旋律為主,並與古琴互文對照的作品來感受。劉星改編自古琴名曲的中阮版《瀟湘水雲》和梁在平創作、引入古琴技法的箏曲《平園箏詩》,都因中阮和箏的聲音特性,產生與古琴不同的效果。

除了鄭伊里兩首以互文和互動作為誤讀策略的電聲作品《誤讀》與《露》外,音樂會中其他三首純器樂作品也是以聲音為主軸的例子。這三首作品更表現了作曲家如何在使用帶有歷史沉積的素材時將其「活化」, 獲得在當前時代存在的新意義。例如拉亨曼提出「器樂具象音樂」概念,運用古典音樂傳統的樂器,賦以創新的演奏技法,產生全新的聲響。而更重要的,是讓聽者好奇、質疑、關注聲音產生的過程,建立新的感知經驗。在其作品《刮葫》(Guero)中,將鋼琴轉化為如刮葫般的打擊樂器,以特殊演奏方法在不同位置演奏,產生截然不同以往的聲響。郭岷勤的《灰色》與楊祖垚的《伊紹拉素描》則以傳統,甚至跨越不同傳統(中西)的樂器,提出新的聲響組合可能。除了同樣運用非傳統演奏技法外,楊祖垚的作品更預先刻意調整樂器的傳統物理配置。這些對樂器的「誤讀」,不僅擴大了樂器聲響的可能性,也挑戰了某種程度上被規訓的演奏家身體與聽眾的聽覺(與視覺)習慣。

而透過對傳統或習慣的刻意誤讀,也讓過往被音樂作品與聆聽習慣壓抑、排拒在外的弱(勢)聲音得以入場「發聲」。上述三首器樂作品打破了「噪音」與「樂音」的區隔,而在費麗岱的作品《瘋狂的練習II》(Esercizio di Pazzia II)中,更讓「翻譜」這一原本在「演奏╱作品」之外的動作與其所產生的聲響,搖身成為演奏的舉動與作品本身,甚至進一步翻轉(或質疑?)了樂譜與音樂或聲音間的關係。

布魯姆的誤讀理論涉及的是創作者,是後到的詩人與先來的詩人的強強較勁。然而,透過作曲家對傳統素材的思考,與創造性,甚至批判性誤讀所提供的新聲響與新聽覺經驗,聽眾也得以藉由擴大與嶄新的聽覺感知能力,更有自覺地面對原有的聽覺習慣與受到的影響,主動地誤讀。如此一來,影響帶來的不再只是壓迫的內在焦慮,而是意義與經驗的擴展、開放與交流。

演出曲目

  1. 神奇秘譜:《瀟湘水雲》中阮獨奏,劉星改編
  2. 楊祖垚:《伊紹拉素描》為鋼琴、箏、阮與笛(兩廳院委託創作)
  3. 赫爾穆特.拉亨曼:《刮葫》鋼琴獨奏
  4. 鄭伊里/陳韋安:《誤讀》電聲與影像
  5. 弗蘭塞斯克.費麗岱:《瘋狂的練習II》給四重奏
  6. 鄭伊里:《露》笛與即時電聲
  7. 郭岷勤:《灰色》為新笛、中阮與鋼絃箏(兩廳院委託創作)
  8. 梁在平:《平園箏詩》鋼絃箏獨奏

曲目解說

神奇秘譜:《瀟湘水雲》中阮獨奏,劉星改編

神奇秘譜:臞仙曰,是曲者。楚望先生郭沔所制。先生永嘉人,每欲望九嶷為瀟湘之雲所蔽以寓倦倦之意也。然水雲之為曲, 有悠揚自得之趣水光雲影之興。更有滿頭風雨。一蓑江表。扁舟五湖之志。

劉星先生2009年在改編時去掉原曲一開始的泛音,某次我在與香港中阮演奏家黎家棣的交流中,他說明了他自己演奏的泛音想法,我特別喜歡,並向他請教以及保留了此曲的某部分原貌。而在中阮上面改編與重新演繹該如何保留原曲的藝術性,除了技法上和編創上的手法外,反而更重要的是演奏當下所傳遞的氛圍及內在音樂涵養的表現。

(潘宜彤,2019)

楊祖垚:《伊紹拉素描》為笛、阮、箏與鋼琴

「⋯⋯在伊紹拉有兩種宗教存在。

根據某些人的說法,城市的眾神住在地底的深處,住在灌注地下水流的黑湖裡。根據另外一些人的說法,眾神住在吊在纜繩之下昇起的水桶裡,當祂們從井緣出現後,就在轉動的滑輪裡,在水車的絞盤裡,在抽水機的把手裡,在汲水的風車葉片裡,在支撐螺旋探針的支架裡,在架在屋頂的水塔裡, 在細長的輸水彎道裡,在一切的水道裡,垂直的水管、柱塞、排水管,一直連接到高矗在伊紹拉輕盈的枱架上的風信雞那裡,這是一座整個向上昇起的城市。」

節錄自:伊塔羅.卡爾維諾(Italo Calvino)《看不見的城市》,第一章,輕盈的城市之一, 王志弘譯,臺北:時報文化,1993。

赫爾穆特.拉亨曼:《刮葫》鋼琴獨奏

《刮葫》是拉亨曼 1970 年的作品(1988年修訂),也是「樂器具象音樂」(Musique concrète instrumentale)的代表作品之一。

「樂器具象音樂」是拉亨曼在1960年代提出的概念,受到法國音樂家皮耶.薛費爾(Pierre Schaeffer, 1910-1995)提出的「具象音樂」(Musique concrète)影響。具象音樂取材自日常聲音,將其錄製之後進行編輯,成為音樂作品。「具象」的意義便是作品素材來自現成的聲音,在創作的過程中,作曲家直接面對具象的聲音,而非如傳統音樂創作中,先由「抽象」的作曲、記譜開始,最後才產生聲音。在這樣的過程中, 聆聽也回歸到對於聲音本質的關注。拉亨曼對具象音樂觀念的參考,來自於對「日常聲音」的關注。在聆聽日常聲音時,「聲音如何產生」佔了重要的一部分。拉亨曼曾經舉例,我們會敲打物品,從發出的聲音來判斷物品的材質。換句話說,「聲音」也指向了產生它的來源、行動、能量與物質性。與具象音樂不同之處則在於,拉亨曼希望透過器樂音樂來提供或建立這樣的聽覺經驗,挑戰傳統的器樂聆聽經驗。

在《刮葫》(Guero)中,鋼琴的鍵盤猶如中南美洲的打擊樂器「刮葫」一般,由演奏者以指甲在鍵盤的不同位置(黑鍵或白鍵的前緣或表面)以不同方式(速度)滑奏。除此之外,還有在琴弦或弦軸不同位置的滑奏與撥奏、拍打鋼琴、以不同方式踩踏右踏板等演奏技法。這些由作曲家以特殊的圖像記譜明確標示的演奏技法,使鋼琴產生了豐富而有細膩變化的嶄新聲響,也藉此透露了鋼琴的物理性(木質、金屬、踏板共鳴)。然而,這些聲響並非真的如「日常聲音」一般隨意出現,而是由作曲家嚴謹地組織,架構出聲音的變化與樂曲的結構,例如由白鍵滑音到黑鍵滑音,由連續滑音過渡到斷續、音長明確的撥奏,由顆粒質感的聲音到借助踏板效果產生的共鳴聲響等。樂曲最後結束在兩個高音撥奏上,這兩個最接近大家熟悉的鋼琴音響的聲音,更加凸顯出在此之前各種聲響的不尋常。

鄭伊里/陳韋安:《誤讀》電聲與影像

的座位,與
們來自何天
你們?方空
於我。偎依
身附,響聲器樂
們的座位,
你來自何與
於們?方天
身我偎依空
附響聲器樂

謎題解答

樂器聲響, 附身,
於你們的座位, 與天空,
依偎。
我們來自何方?

弗蘭塞斯克.費麗岱:《瘋狂的練習II》給四重奏

試圖定義音樂為面臨存在與否的模糊界線。我們常在音樂會中,受到與音樂會內容風馬牛不相及的細節轉移了注意力:就如同交響曲中,很難不注意到低音號樂手將弱音器放入巨大樂器中,或去忽略翻譜員正拚命尋找布列茲奏鳴曲的正確翻頁時刻。

《瘋狂的練習II》,呈現了音樂灰暗的一面,以灰階與空白圖像交錯的頁面當樂譜,翻譜所發出之噪音作為樂器,甚至在樂譜尺寸上也都不一致(A4給小提琴至A3給大提琴),更試圖在空白頁之間形塑一些音樂的想像空間。如此一來,我們還能在四重奏前談論音樂嗎?

鄭伊里:《露》笛與即時電聲

。密-片-點-律-語。

。露是一種自然現象,適時出現,消逝。

郭岷勤:《灰色》 笛、中阮與鋼弦箏

灰色是黑色與白色的混合。

灰色是理性寫作與感性演繹下的樣子。它是融合也是調和,對於我來說灰色是人與人交流後在腦中生成的意識,是經過精算與誤讀後的產物,具有生命且獨特的存在。數字中質數在某種程度上我認為它是呈現灰顏色的,無法被其他數字整除,是獨一無二的存在。作品使用了數字3、5、7、11、13,將其依序排列成5×13的數字序列,最後得到16組序列,並從中挑選了3、5、7三組序列進行創作。

梁在平:《平園箏詩》 鋼弦箏獨奏

本曲以舒情及音詩方式,由扶桑雅韻作引,描寫友情的呼喚與淡淡的哀愁,佐以風雨故人來的秋思與漢江杵歌,顫音宛轉,不勝低迴,終而風和日暖,以溫煦情懷作絃,是曲泛音部分,均採用琴制。

演出者簡介

鋼琴/徐惟恩(1980-)

以鋼琴家、管風琴家、指揮、聲樂指導及作曲家的身分活躍於樂壇。畢業於國立臺北藝術大學音樂系及紐約茱莉亞學院研究所。於國際音樂比賽中屢獲獎項,包括勝出2010年洛杉磯國際李斯特鋼琴大賽及Scott Huxley鋼琴伴奏獎;亦曾於紐約卡奈基音樂廳、林肯中心、雪梨歌劇院等著名場館演出。

現為香港演藝學院副教授,於音樂學院歌劇及聲樂系任教,並在2019年參與創立鋼琴合作碩士班課程。2017年獲英國皇家音樂學院授予榮譽副院士榮銜,以表揚他在音樂領域的貢獻,並於2018年度擔任國家兩廳院的駐館藝術家。(http://weienhsu.com)

三個人

由古箏音樂家郭岷勤、中阮音樂家潘宜彤及笛簫音樂家任重集結而成的「三個人」,是一支同時具備古典底蘊與當代思維的創作型室內樂團。自2013年創立以來便從表演類型、創作風格、樂團品牌等面向, 找尋臺灣現今樂壇定位,傳統樂器發展的未來。作品類型橫跨多種樂風,呈現多元演出型態,從即興演奏到跨界演出、當代音樂到世界音樂,展現出傳統樂器跨越文化世代的絕妙新樣。

2016 年受國家兩廳院之邀, 製作演出室內樂系列《三個人與他們的神秘嘉賓》、2018年再度受邀參與臺灣國際藝術節(TIFA),製作《3×3計畫∼異常返響》。現已走訪日本、韓國、印度、德國等國家, 奏響來自臺灣新生代的聲音。

古箏/郭岷勤(1986-)

2015年獲文化部新秀。2013年與2011年獲臺灣兩廳院傳統器樂樂壇新秀。2018年受臺北市立國樂團委託, 三月八日臺北傳統藝術季的開幕音樂會量身創作民族管弦樂團作品《蕨》;受高雄國樂團邀請,九月十六日於大東文化藝術中心首演,臺灣青年作曲家蔡欣微新作古箏協奏曲《穩妥之地》。現為中央C室內樂團團員、國立臺灣藝術大學中國音樂學系講師,現與周久渝博士學習作曲。

中阮/潘宜彤(1987-)

2012年入選兩廳院傳統器樂樂壇新秀。2007年南藝之星音樂會中演出中阮協奏曲《雲南回憶》,其錄像在YouTube頻道上獲高人氣點擊率。過去曾與大型民族管弦樂團和不同型態之樂隊合作,演奏足跡遍佈歐美亞三洲,廣納不同地域與音樂類型,擅長將世界音樂、爵士音樂、搖滾音樂的風格加入,豐富其演奏的色彩。在一次赴美的演出裡,有位樂評家讚譽其為亞洲的吉他之神Eddie Van Halen。

笛.簫/任重(1985-)

十歲即受臺北市立國樂團之邀於臺北市城市舞台、美國史丹佛大學音樂廳與光仁國小國樂團協奏演出。參與臺灣電影交響樂團與現場多媒體互動演出、絲竹空爵士樂團歐洲巡迴、唯異新民樂跨界演出、臺灣音樂館製作《無境入聲》、王心心南管新編《心心.唸唸-普門品》、李哲藝《一路走過來.我們在這裡》及尚和歌仔戲跨界年度大戲《情定化城寺》。現任國立臺灣戲曲專科學校兼任老師。

作曲家、裝置設計/鄭伊里(1984-)

國立臺灣師範大學音樂系作曲碩士,阿姆斯特丹音樂院電子音樂碩士,其主要領域專注於即時電聲結合樂器與裝置表演,現任教於國立臺北藝術大學與輔仁大學。自幼接受古典音樂教育,五歲開始學習鋼琴,十歲學習大提琴。此外作品多次獲得肯定, 曾獲教育部文藝創作獎作曲組首獎特優、臺北數位藝術獎入圍、兩廳院樂典—國人音樂創作甄選入圍、電腦音樂與音訊技術研討會(WOCMAT)、國際電腦音樂研討會(ICMC)、達姆斯特音樂節(IMD)、國際作曲家交流會議(IRC)、國際現代音樂協會世界音樂日(ISCM WMD)演出。

作曲家/楊祖垚(1987-)

曾於International Phil Winsor Computer Music Competition 作曲比賽、義大利Diaphonia Edizioni 4 Sax Composition Contest作曲競賽、采風樂坊國際作曲比賽等獲獎或特別提名。作品曾於臺灣、法國、義大利、荷蘭、奧地利、阿根廷與韓國等地發表,如義大利Como Contemporary Festival、International Rostrum of Composers 、荷蘭Gaudeamus Music Week 、交通大學WOCM AT 第十四屆國際電腦音樂與音訊技術研討會等音樂節。合作樂團包括義大利Appassionato Ensemble、荷蘭Keuris Quartet、朱宗慶打擊樂團、三個人 3peoplemusic、台北愛樂室內及管弦樂團與采風樂坊等。

影像創作/陳韋安(1987-)

曾與作曲家鄭伊里合作鋼琴與視覺作品《浸靜》。現任職於叁式有限公司,參與多項演算視覺製作,包括:蔡健雅《列慕尼亞》演唱會、安娜琪舞蹈劇場《Second Body》及故宮《乾隆潮》新媒體藝術展互動裝置《顏色之樹》。在學期間,以互動裝置《聲和》獲得第六屆 KT 科藝獎互動科技藝術組銀。

作曲家/劉星(1962-)

中阮演奏家、作曲家。上海半度音樂製作公司藝術總監,上海音樂學院中阮研究生導師。作品以中國民樂和New age音樂為主。其創作的中阮協奏曲《雲南回憶》是中阮樂曲的代表作。

作曲家/赫爾穆特.拉亨曼(Helmut Lachenmann, 1935-)

赫爾穆特.拉亨曼為德國當代的古典音樂家,其作品具有「器樂具象音樂」之獨特風格。

作曲家/弗蘭塞斯克.費麗岱(Francesco Filidei, 1973-)

1973年出生於比薩,畢業於佛羅倫斯與巴黎音樂院,在學期間獲獎無數。身為管風琴師和作曲家,常受當代音樂重要音樂節邀請,曾與歐亞洲知名交響樂團與室內樂團合作,其作品足跡遍及德、奧、法、日等地之重要音樂廳。

2005年起擔任法國國立音響音樂研究所(IRCAM)審查委員會,也常為國際競賽常勝軍。2005年於德國索力突藝術村會員駐村計畫擔任駐村作曲家,2011年獲得聯合國教科文組織(UNESCO)畢加索╱米羅作曲家獎章,2015年受聘當代樂團2e2m擔任駐團作曲家。此外,其亦積極投入教學,曾受邀於重要音樂節與音樂學院之邀請教授作曲課程。

其第一部歌劇焦爾達諾.布魯諾(Giordano Bruno)在義法等地上演,獲法國文化部頒發藝術與文學勳章(Chevalier des Arts et des Lettres),並由義大利李柯第出版社出版上市。

作曲家/梁在平(1912 - 2000)

梁在平教授是臺灣箏樂的先驅,回顧臺灣箏樂的發展歷史,與梁教授個人的藝術生命史有著不可分割的關係。自1949年來臺之後,將其所學的河南、潮州箏曲引介到臺灣,在接下來近半個世紀之久的時間,持續不斷的創作與演奏,奠定臺灣箏樂的發展, 同時開啟了他個人以及臺灣箏樂的新里程。1953年參與發起並主持中華國樂會,積極主辦國際性的國樂交流活動,對箏樂的發展很有貢獻。他多次攜著古箏在國際上以樂會友,推動箏樂不遺餘力,有臺灣箏樂之父之稱。

梁在平教授在中國古典文學、崑曲、古琴音樂方面擁有深厚的造詣,這使得他個人的琴韻箏聲風格突出,創作語彙富有詩體韻律,體現了中國文人的聽覺品味。他的箏樂作品板拍格律起伏隨興,更擅長將古琴的吟揉進退和空靈的泛音運用在箏曲演奏中,因而自成一格,風味獨具。

節錄自:國立臺灣藝術大學中國音樂學系張儷瓊教授《2018臺藝箏樂展II》節目冊序言。

演出製作群 Credit

鋼琴:徐惟恩 HSU Wei-en

三個人3peoplemusic

古箏:郭岷勤 KUO Min-chin

中阮:潘宜彤 PAN I-tung

笛簫:任重 JEN Chung

樂團經理:黃子玲 HUANG Tzu-ling

合作作曲家:鄭伊里 CHENG I-lly、楊祖垚 YANG Tsu-yao

影像創作:陳韋安 CHEN Wei-an(@chwan1)

專文撰寫:周昭均 CHOU Chao-chiun

舞台監督:許誌珍 HSU Chih-chen

燈光設計:陳奕君 CHEN Yi-jun

燈光技術:林頎姍 LIN Chi-sian、管翊翔 KUAN Yi-hsiang

音響工程:陳星奎 CHEN Hsin-kuei、康育民 KANG Yu-min

來欣燈光音響 LaiXin audio and lighting



主辦單位: 國家表演藝術中心國家兩廳院

◎ 演出全長約60分鐘,無中場休息,遲到及中途離席觀眾將不再開放進場
◎ 主辦單位保有節目內容異動權



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