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「顫慄夜曲」管風琴打擊音樂會

演出時間
2019/8/16(Fri.)7:30PM

演出地點
國家音樂廳

演出曲目

約翰・威廉斯:〈魔鬼之舞〉,選自電影《紫屋魔戀》 *

保羅・克瑞斯頓:〈冥想曲〉

巴赫:D小調觸技曲與賦格,作品565

奧立維亞・梅湘:〈噢!聖宴〉

聖桑:〈骷髏之舞〉*

中場休息

莫頓・顧爾德:〈向美國致敬〉 *

威廉・玻爾康:〈優美的鬼魅散拍〉*

史蒂芬・艾丁斯:〈軀殼〉

亞倫・柯普蘭:〈方塊舞〉*

*由克萊・卓斯克爾-史密斯與喬瑟夫・葛萊利改編給管風琴及打擊

樂曲解說
撰文:陳毓襄

約翰・威廉斯:〈魔鬼之舞〉,選自電影《紫屋魔戀》

約翰・威廉斯是當今最受歡迎的美國作曲家之一,創作許多令人朗朗上口的知名賣座電影配樂,包含《星際大戰》、《法櫃奇兵》、《超人》、《辛德勒名單》、《哈利波特》等,是最成功的電影配樂作曲家之一。懸疑驚悚電影《紫屋魔戀》上映於1987年,其中的〈魔鬼之舞〉由管鐘帶領打擊樂器開啟樂曲的主題。除了電影配樂原版的管絃樂團配器,小提琴與鋼琴二重奏的組合也是常被演奏的版本。

保羅・克瑞斯頓:〈冥想曲〉

出生在紐約市的保羅・克瑞斯頓是義大利裔美國作曲家。他在1940年創作了音樂史上第一首馬林巴木琴小協奏曲,這首協奏曲在1940年四月於卡內基音樂廳首演。克瑞斯頓沒有受過專業作曲法的訓練,但在他許多的工作中,曾經有機會學習鋼琴及管風琴,這些工作也支撐他家中的經濟。克瑞斯頓曾在紐約曼哈頓Saint Malachy’s church擔任管風琴師。(很巧的,葛萊利就住在這個教堂的附近,有十五年的時間都是去這一間教堂。)
這一首〈冥想曲〉是直接從小協奏曲的第二樂章改編的。展現出四支琴槌獨立棒法技巧,以及使用輪音來呈現長音。管風琴則是優美的呈現出豐富的色彩及韻味,就像是原本交響樂般的感覺。

巴赫:D小調觸技曲與賦格,作品565

巴赫譜寫的〈D小調觸技曲與賦格〉是管風琴曲目中最受歡迎的樂曲,因被用為《歌劇魅影》及迪士尼的《幻想曲》中的插曲而聞名於世。它的旋律眾所皆知,開頭的音符炫技而華麗,觸動人心的減七和弦,構成一段戲劇性與張力十足的觸技曲!不過由於這並不是典型的巴赫管風琴作品,所以有些音樂學者質疑這是否為巴赫所作。至於賦格曲的風格則讓某些學者認為它可能改編自一首佚失的小提琴獨奏曲。然而不管真相如何,聆賞者仍會對此曲傳達出的磅礡力量及優美感到震撼與驚喜!

奧立維亞・梅湘:〈噢!聖宴〉

法國作曲家梅湘是知名的管風琴家與老師,他的音樂受到法國傳統管風琴音樂以及德布西、史特拉汶斯基、巴爾托克等人的影響。他發展出自己的一套獨特調式風格,並且不斷擴張各種可能性。不像其他二十世紀的作曲家,梅湘即使創作了許多宗教作品,畢生貢獻於他的信仰——天主教,但他的宗教作品反而較鮮為人知。
〈噢!聖宴〉創作於1937年,是梅湘唯一為教會音樂所寫的聲樂作品,由研究葛利果聖歌的權威Abbé F. Brun委託創作,整首曲子使用響亮的開離和弦以及充滿葛利果聖歌的風格。
當時梅湘是巴黎天主聖三教堂(Église de la Sainte-Trinité de Paris)的管風琴師,所 以當時教堂詩班很快就演唱此曲,不過第一個被紀錄的演出是梅湘自己改編的獨唱與管風琴伴奏的版本。今晚演出的馬林巴琴獨奏版本,就是由管風琴的樂譜所改編的。

聖桑:〈骷髏之舞〉

聖桑是一名傑出的管風琴家,擔任瑪德蓮教堂(La Madeleine)的管風琴師長達20年。他曾提到:「管風琴是一種能夠引起人聯想的樂器,一聽見它,會有豐富的想像力,意想不到的事物都會從潛意識深處升起。」
〈骷髏之舞〉又名〈死之舞〉是聖桑最出名的一首交響詩,是聖桑在1872年讀到了卡薩利斯(Henry Cazalis, 1840-1909)所描寫鬼魂狂歡的短詩後深受吸引而作,這篇短詩源自一個傳說:每年的萬聖節(All Saints’ Day)那天深夜12點之後,死神會讓墳墓的骷髏醒過來為他跳舞,一直到雞鳴晨曦出現。原先為給聲樂與鋼琴的藝術歌曲版本,1874年再將此擴張成交響詩的版本,原本的聲樂部分由小提琴演奏。

莫頓・顧爾德:〈向美國致敬〉

與柯普蘭的〈方塊舞〉非常相近的年代創作的曲子,〈向美國致敬〉創作於1942 年,顧爾德是美國二十世紀一位非常有才華並且有影響力的人物,在流行音樂以及古典音樂之間扮演非常好的橋樑。〈向美國致敬〉的旋律是根據〈當約翰尼邁步回家時〉 (When Johnny Comes Marching Home),這是一首美國內戰時人們表達渴望他們在戰場上的親戚朋友早日回家、期待和平的歌曲。
顧爾德的創作生涯包含交響曲式的作品、芭蕾舞曲、電影配樂以及百老匯音樂 劇,甚至在他晚年也有跟rap融合的作品。

威廉・玻爾康:〈優美的鬼魅散拍〉

普立茲獎、葛萊美獎得主的作曲家暨鋼琴家玻爾康出生於美國西雅圖,從小由母親啟蒙鋼琴,十一歲時就開始學作曲,後來前往法國巴黎高等音樂學院就讀,先後隨米堯、梅湘學習作曲。在60年代晚期,「散拍之王」史考特・喬普林(Scott Joplin)的音樂受人喜愛,玻爾康也受到啟發,寫了三首的「鬼魅散拍」。今晚演出的〈優美的鬼魅散拍〉是為紀念他的爸爸所寫,也成為他最受歡迎的一首曲子。這是一首優雅旋律、柔和的小調和聲,以及善用了散拍流動的切分音,充滿豐富情感。最初為鋼琴版本,玻爾康也有改編成小提琴與鋼琴二重奏版本。

史蒂芬・艾丁斯:〈軀殼〉

〈軀殼〉是史密斯與葛萊利組成的 Organized Rhythm二重奏,委託作曲家艾丁斯創作的一首關於「陰間統治者」的曲子, 〈軀殼〉是指鬼怪或者有鬼怪形象的人。艾丁斯將管風琴、打擊的特性結合,創作出陰森可怕、神秘及掙扎著有重生機會狂熱的舞蹈,最後平息於較為沈穩、安靜。這首兩段式的作品開始由非常戲劇化的管風琴與手鼓呈現,有著尖銳金屬聲持續到最後,暗喻著一望無際的星空。

亞倫・柯普蘭:〈方塊舞〉

《牧區競技》是由柯普蘭譜曲、艾格妮絲・德米勒(Agnes de Mille)編舞,於1942 年首演的一齣芭蕾舞劇,〈方塊舞〉為全曲五個樂段中最常被演出的一段樂曲。
最初的舞劇版本是艾格妮絲・德米勒為於第二次世界大戰期間,遷至美國的蒙地卡羅俄羅斯芭蕾舞團所編:舞團對德米勒相當信任,給予她大幅度的創作自由。德米勒深受柯普蘭先前的舞劇《比利小子》(Billy the Kid)所感動遂邀請他為《牧區競技》譜曲。儘管柯普蘭一開始對再寫「另一齣牛仔芭蕾舞劇」有點排斥,但德米勒向他保證:《牧區競技》與他前部作品截然不同!
舞劇中運用了德米勒早先在佩姬・馮普拉富(Peggy van Praagh)協助下設計出的騎術動作,還運用了諸如方塊舞之類的本土元素,並給予一位踢踏舞者即興表演的段落。Organized Rhythm重新介紹了並未收錄在眾所皆知的《牧區競技》組曲中〈方塊舞〉的踢踏舞樂段,在當時一美國牛肉業者所拍攝的一段備受歡迎的電視廣告中,就以〈方塊舞〉作為主題曲。

演出者簡介

Organized Rhythm

自2004年秋季至今,美國各地的觀眾無不在演奏會中為Organized Rhythm管風琴與打擊樂二重奏喝采,其音樂特性的結合既不可思議又首屈一指。來自英國的管風琴家克萊・卓斯克爾-史密斯,曾在伊頓公學與牛津大學接受訓練,其在英國與美國的獨奏演出讓他被視為同世代中的耀眼明星;私底下他個性保守,然而一旦開始演奏,就會釋放出不間斷地令人激賞的魅力。和他在Organized Rhythm搭配的則是具有如運動員般律動的喬瑟夫・葛萊利,來自美國奧瑞岡州的他動感十足,憑藉著撼動全場的獨奏會以及在「馬友友與絲路合奏團」的合奏演出,讓他名列當今最著名的綜合擊樂家。這對具爆發力又搭配和諧的組合,曾被《花崗岩州報》(The Granite State News)評論:「兩小時的音樂冒險,對於好的現場演出需具備哪些要素、以及為何好的現場演出對人們如此重要,都提供了十分清晰的洞見。熱情、嫻熟的技術加上精準度,兩位年輕音樂家做的是他們顯然熱愛的工作——演奏音樂,不只為了他們,更為了我們全部。」
小號與管風琴二重奏——有人做過了;長笛與管風琴二重奏——也不是什麼新鮮事。然而管風琴與打擊樂這種「迷你交響樂團」的組合仍屬罕見,使得Organized Rhythm是這種搭配目前在世界上唯一職業、或者說完全活躍的二重奏組合。透過演出新作品以及新編經典作品,Organized Rhythm 把握每個機會,去深度探索如雷鳴般又輕柔悅耳、由木質和金屬製成的管風琴元件,情感充沛以及音色強勁的部分;以及與之搭配、來自世界各地許多種類的打擊樂器,感人肺腑、引人注意又細緻的部分。他們的曲目,包括巴哈和聖桑的作品,以及亞倫・柯普蘭和21世紀廣受讚譽的創新作曲家尼科・穆利(Nico Muhly)的作品;他們的招牌曲目之一為古斯塔夫.霍爾斯特的《行星組曲》所做的改編,也是最常受邀演奏的作品。
這二重奏組合所發行的第一張錄音專輯《燦爛音樂》(Beaming Music)當中,可以聽到鈸聲和鼓聲穿梭於管風琴的樂音當中,跟小號相比毫不遜色;他們也找到了讓馬林巴琴柔軟的琴鍵能夠無縫結合管風琴中最鬆軟音域的平衡點。隨著四處旅行以及舉辦演奏會,加上尋找、形塑新曲目,兩人之間的創意和舒適感能夠透過聆賞他們彩排、演奏和錄音而立即感受到。他們於今年三到四月在佛州薩拉索塔市、華盛頓特區、亞利桑那州斯科茨代爾市以及加州尤里卡市舉辦美國巡迴演奏會,也曾於2016年7月在國家音樂廳舉辦演出。

管風琴:克萊・卓斯克爾-史密斯

克萊・卓斯克爾-史密斯是當代首屈一指的管風琴家,曾被譽為「新世代之星」(倫敦報紙《Evening Standard》),樂評家也盛讚他「熾烈的演奏技巧」與「令人難以置信的精湛技藝」(美國管風琴家協會),並且形容他的演奏「強烈而動人」、「真的令人驚艷」(墨爾本管風琴家協會刊物《Organo Pleno Melbourne》)。 卓斯克爾-史密斯出生於1978年,曾經榮獲皇家音樂學校聯盟頒發的「席拉・莫斯曼紀念獎」,並於1990年獲得音樂獎學金,進入伊頓公學就讀。1992至1994年間,他在英國國家青年管絃樂團暨國家青年室內管絃樂團演奏低音管;隨後,獲選為溫徹斯特大教堂的管風琴學者暨溫徹斯特學院的助理管風琴手;一年後,又進入牛津大學基督堂學院擔任克里斯多夫・塔頓管風琴學者。在這段期間,他獲得皇家音樂學院聯合委員會頒發的鋼琴演奏文憑暨皇家管風琴家學院頒發的管風琴演奏文憑,並同時贏得林帕斯、辛恩暨杜藍獎以及倫敦城音樂家同業公會頒發的銀牌獎。1999年,卓斯克爾-史密斯以最高榮譽的成績獲得音樂學位,2001年獲得音樂哲學碩士學位。

他師從David Sanger及Hans Fagius,並分別於1999年及2002年獲得皇家管風琴家學院獎學金和倫敦城音樂同業公業的W.T.貝斯特獎學金,使他得以赴歐陸追隨Marie-Claire Alain、Guy Bovet、Andrea Marcon、Luigi Tagliavini、Dr. Harald Vogel等名師進修。

身為2000年皇家管風琴家學院舉辦的年度大賽、2002年「加拿大卡加利國際管風琴大賽」得主,卓斯克爾-史密斯經常在歐洲、北美洲、亞洲和澳大利亞等地演出,亦曾於英國逍遙音樂節(BBC Proms)、皇家節日大廳(The Royal Festival Hall London)、伯明罕交響音樂廳(Symphony Hall Birmingham)以及曼徹斯特橋水廳 (Bridgewater Hall, Manchester)登場。他亦多次至美國巡演,於大小規模的美國管風琴家協會大會中演出。他的專輯獲得了樂評家讚譽(「他的演奏無懈可擊⋯⋯技巧精湛、詮釋完美⋯⋯是一流的錄音!」(英國管風琴雜誌《The Organ》),其演出也於世界各地的廣播與電視中播放。

2001至2008年,卓斯克爾-史密斯擔任牛津大學基督堂學院大教堂的副管風琴手,並為史蒂芬・達林頓指揮的唱詩班伴奏,以及於英國皇家音樂院擔任管風琴教授。他是美國管風琴家協會的會員、倫敦城自由市民以及倫敦城音樂家同業公會會員,並於皇家管風琴家協會及艾瑞克・湯姆森管風琴家及管風琴音樂慈善基金擔任理事,自2018年起,卓斯克爾-史密斯在德州沃斯堡市諸聖堂擔任管風琴家和唱詩班指揮。

打擊:喬瑟夫・葛萊利

葛萊美獎得主、「馬友友與絲路合奏團」創始成員喬瑟夫・葛萊利在世界各地演 出,與英國管風琴家克萊・卓斯克爾-史密斯組成二重奏「Organized Rhythm」並為騎士室內管絃樂團(The Knights)首席定音鼓手以及打擊樂手,且可經常地在動感十足的打擊獨奏與室內音樂會看到並聽到他的演奏,他也很驕傲地將於2019年8月開始任教於印第安納大學雅各音樂學院(Jacobs School of Music at Indiana University)。

葛萊利在獨奏時令人驚歎的演出深受樂評家的讚譽,不論是新秀作曲家、打擊樂愛好者,甚至首度聆賞音樂會的聽眾也都給予一致好評。葛萊利致力於將新穎且具有創意的作品介紹給更多的聽眾,每年都委託作曲家譜寫新曲,也首演一些新的作品。他的第一張獨奏專輯《解構美國》於2000年發行,收錄了五首具有里程碑象徵意義的作品,精準詮釋多重打擊樂領域龐大的現代曲目。他的第二張獨奏專輯《全球打擊樂》持續為風格做出探索,也包含了兩首新的委託曲,以及菲利普・葛拉斯(Philip Glass)的作品 「一加一」的首次問世。

2000年應馬友友之邀,葛萊利加入「馬友友與絲路合奏團」,他也跟隨「馬友友與絲路合奏團」巡迴北美、歐洲及亞洲,在世界各地最頂尖的音樂廳演出。旅途中,葛萊利學習全球各地不同的打擊樂風格及樂器技法,並與印度、伊朗、中國大陸、日本、韓國及中亞等地國際知名的音樂家合作切磋。葛萊利曾經參與馬友友為Sony BMG唱片公司錄製的多張專輯,銷售成績出色,並於2014至2017年擔任藝術副總監;在此期間該團於2017年獲得葛萊美獎「最佳世界音樂專輯」獎、同時入圍「最佳音樂電影」獎,也為美國公共廣播電視公司(PBS)製作、肯・伯恩斯(Ken Burns)導演之紀錄片「越南戰爭」(Vietnam)錄製音樂。

除了獨奏以及與絲路合奏團的合作之外,葛萊利也經常與其他室內樂團和管絃樂 團合作演出,並且跟備受讚譽的英國管風琴家克萊・卓斯克爾-史密斯合組雙重奏樂團「Organized Rhythm」,巡迴全美各地演出,並且兩度在美國管風琴協會年會中登場;兩人合作的第一張專輯《燦爛音樂》(Beaming Music)於2007年發行。

喬瑟夫・葛萊利曾經合作過的樂團、藝術團體和音樂家包括:大都會歌劇團(與Placido Domingo同台)、Pierre-Laurent Aimard(美國巡迴)、奧菲斯室內管絃樂團、聖路克管絃樂團、芝加哥交響樂團(獨奏)、聖保羅室內管絃樂團(客座首席定音鼓手和打擊樂手)、西雅圖交響樂團、里昂管絃樂團、Dawn Upshaw(美國巡迴)、 David Robertson(卡內基音樂廳)、斯波萊托音樂節(獨奏)、瑪莎・葛萊姆舞團、摩斯・康寧漢舞團、紐約市立芭蕾舞團、Glen Velez(美國巡迴)、安倍圭子(國際打擊樂藝術協會年會)、Aretha Franklin、艾爾頓・強(無線電城音樂廳及全球發行的電視與DVD)、Kayhan Kalhor、Alim Qasimov、吳彤、Sandeep Das等。自2009年起,他與騎士室內管絃樂團合作,巡迴美國與歐洲演出。

葛萊利生於1970年,在奧勒崗州長大;1988年在就讀高三時,榮獲美國總統藝術學者獎。他畢業於密西根大學,並且曾經就讀過波士頓大學檀歌塢音樂學院以及薩爾斯堡的莫札特音樂大學。當他從密西根大學畢業後獲得了大學的最高榮譽:史丹利獎章(The Stanley Medal)。他曾參與斯波萊托藝術節(Spoleto Festival)演出七次,並連續十五年於馬爾波羅音樂節(Marlboro Music Festival)演出。葛萊利在獲得全國獨奏大賽冠軍後,與休士頓交響樂團合作首度登台演奏協奏曲;1994年在卡內基音樂廳的維爾演奏廳首次擔綱獨奏演出。他曾在紐約茱莉亞音樂學院就讀,並於1995年在該校獲得碩士學位。


主辦單位:國家表演藝術中心國家兩廳院

演出人員:

管風琴:克萊・卓斯克爾-史密斯
打擊:喬瑟夫・葛萊利

演出單位:Organized Rhythm

指定住宿:喜來登飯店

節目全長約90分鐘,含中場休息20分鐘

主辦單位保有節目內容異動權


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