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2019TIFA 莎士比亞的妹妹們的劇團《餐桌上的神話學》

演出時間:
2019/3/1~2 (Fri.~Sat.) 7:30PM
2019/3/2~3 (Sat.~Sun.) 2:30PM
演出地點:國家戲劇院實驗劇場

以神話之名

文╱Baboo

《餐桌上的神話學》創作想法起源於去年夏天,我參加紐約林肯中心主辦的導演工作坊,與來自世界各地的導演齊聚交流。在為期三週的工作坊中,每位導演被限制在六個小時的排練時間內,從主辦單位提供的七個劇本中,挑選自己想要執導的劇本片段, 同時觀摩、學習其他導演如何與文本和演員工作。

我選擇了美國劇作家Mary Zimmerman 改寫的荷馬史詩《奧德賽》(The Odyssey),將原本由英雄奧德修斯的觀點敘述的神話,改由圍繞著他的其他角色接力述說,拓展重視、重述這個史詩故事的其他面向。場景設定在晚宴的餐桌上,演員一面述說故事,一面利用桌上的刀叉碗盤、酒杯器皿、各式調味料,創造出微型的景觀、聲響等視聽元素。

在餐桌上,建構神話所創造的微型世界觀,是《餐桌上的神話學》劇場形式的思考核心。在這個作品的雛形與結構基礎上,我不禁思忖,一個來自亞洲島國的導演,要用什麼觀點去述說一則希臘古文明的神話?為何我們需要探索神話?希臘神話與我們有何連結?我們又該何以述說屬於我們自己,亞洲的神話與文明?

於是我邀來印度、菲律賓、日本、韓國以及台灣等五種不同國家、七位創作者 ,身分包括演員、編舞家,視覺、錄像或行為藝術家等 ,在桌前聚首,共同進行一場關於「神話」的餐敘交流;一如希臘哲人伊比鳩魯曾言:「我們必須先找到能夠一同飲宴的人,再去尋覓該吃些什麼。」

經過集體發展和創作,《奧德賽》的故事被拆解成七個篇章,包括「英雄」、「女性」、「他者」、「變形」、「政治」、「神祇」以及「家園」,每個篇章以史詩中的角色命名,演員從這些「關鍵字」中導入成長經驗、文化背景、個人觀點,彼此問答、辯證,更將整體概念指向更為廣泛的國族、地域、家園和當代亞洲社會。

這是一次以神話之名,透過他者眼光的自我凝視,故事的傳遞、交換、佔據與重述,像是水注入不同的容器,就有不同的形狀與樣態,以此呼應奧德修斯的海上漂流,無止盡的生命旅程。

我們其實不在亞洲

文╱溫思妮

《餐桌上的神話學》集結了來自印度、菲律賓、日本、韓國以及台灣跨領域創作者,「亞洲」自然成為餐桌上的主題,然而「亞洲」本身是不是就是一種神話?

回到排練過程。一日,演員一行人在台北街頭尋找亞洲香料,我們走進鮮少踏入的東南亞食品店,Russ發現了菲律賓的沙丁魚罐頭,他告訴我們這是「窮人的食物」。此後在演出中,沙丁罐頭成為獨眼怪物*的象徵。從踏入商店的那刻起,無處不是他者的凝視,我們在不熟悉的商品中獵奇,而Russ 卻在異鄉中尋找自己熟悉的文化╱階級符碼。

作為台灣人,很羞愧地說,我們對亞洲的認識幾近於零,即便是影響流行文化至深的日韓,在課本上出現的篇幅依然屈指可數,更不要說南亞和東南亞,簡直是知識上的盲區。當Sharanya介紹她在印度所受的現代戲劇教育時,我驚訝地發現,除去照片中的印度臉孔,幾乎可以判定這是台灣任何一所戲劇院校的呈現:一樣的舞台一樣的服裝一樣的姿勢⋯⋯在他者目光之下,自我形象作為欲望的對象,因為羞愧而變形,像菲律賓的甜點filipino那樣:外面是棕的,裡面是白的。

亞洲在經歷現代化和殖民的過程中,有著相似又相異的命運,而我們卻對彼此知之甚少。我們共享的文化記憶,無非是莎士比亞、畢卡索和貝多芬。何謂「亞洲」?我們真的還能假裝我們擁有亞洲「傳統」或「神話」嗎?

馬克思云:「他們無法表述自己,他們必須被別人表述。」於是,奧德賽成為亞洲最佳的神話;回家之路迢迢,我們如何「一同」從失語的歷史中找到話語?(如果有的話,工具是英語嗎?)

這是一個關於「他者」的反英雄旅程, 缺席的奧德修斯開啟了探尋現代性空間之外的敘事可能,工業資本主義的商品成為我們記憶的載體。在凝視與慾望之間,在主體與客體之間,重新解構亞洲和脫亞入歐的神話。

註:獨眼怪物Cyclops,海神波賽冬之子,被奧德修斯刺瞎了眼睛。當他請奧德修斯報上名來時,奧德修斯自稱沒有人(Nobody)。

製作團隊介紹

製作╱楊帛翰

莎士比亞的妹妹們的劇團全職行政,偶爾兼做執行或是寫寫廣告腳本。國立臺北藝術大學戲劇系導演組畢業,跟朋友合作過「口袋咖啡」專職咖啡以外的食物以及週末展演製作,從2017年決定將劇場編導工作再次加入生活中。

製作經驗:錦衣衛靚劇場《Er(r)os—一則錯誤給愛情的留言》製作人(2009);莎妹劇團《SMAP×SMAP》(2013)、《四物》(2014)、《百年孤寂》(2016)執行製作;玩勮工廠《兔兔特攻隊》(2018)製作人、《電梯的鑰匙》(2018)前期製作。

導演╱Baboo

國立臺北藝術大學劇場藝術研究所,主修導演,莎士比亞的妹妹們的劇團駐團導演。2017年國家兩廳院駐館藝術家。2018 年ACC亞洲文化協會受獎人。三度受邀赴羅伯.威爾森主持的長島水磨坊駐村創作。

2019年法國巴黎西帖藝術村駐村藝術家。

1997年投入劇場至今,已發表二十八部作品。近年導演作品:2018年,《神農氏》(國家兩廳院國際劇場藝術節);2017年,《重考時光》(國家兩廳院駐館創作)、《悲劇景觀》(台北市立美術館「社交場」);2016年,臺北藝術節《How Long is Now?》、田馥甄音樂舞台劇《小夜曲》、《百年孤寂》鹽山版等。曾以《最美的時刻》(2009)、《給普拉斯》(2008)入圍台新藝術獎年度十大表演藝術。

編劇╱何應權

畢業於香港浸會大學中文系,主修詩歌與神話,現就讀國立臺北藝術大學劇創所, 主修劇本創作,憑劇本《畫鬼腳》獲第十八屆臺北文學獎優等獎。2009年導演的紀錄片《天堂》入圍香港獨立電影節精選放映單元。2017年《山洞野人》入圍鮮浪潮國際短片節,並獲得最佳學生組編劇。編劇作品有:《請讓我進去》、《一個暈倒在水池旁邊的印第安人》、《海馬與象》、《一隻流浪狗在廢墟》、《畫鬼腳》、《方舟上的猴子》等。

助理導演╱溫思妮

跑去德國唸一個連德國人都沒聽過的科系,回來台灣後第一件事是去修老屋,雜食又極度偏食,可惜是一個劇場宅無誤,不然應該放下一切去旅行。名字裡面有「思」, 喜歡思考,但更喜歡用手或身體思考。

演員╱Sharanya Ramprakash(印度)

活躍於印度邦加羅爾的劇場演員及導演,並為當地劇團Dramatist Anonymous

(Dramanon)的創團者之一,演出使用英語及印度康納達語。作品時常運用女性主義的思考,來處理、剖析性別議題。

Sharanya是Yakshagana Kendra學校的學生,Yakshagana Kendra是位於印度烏杜皮的一所傳統戲劇學校,她在學校師承Guru Sanjeeva Suvarna。2014年由INLAKS畢業,2015年獲得印度藝術基金會學位,2016年於德國Theatertreffen International Forum畢業, 並在2018年受邀參加美國紐約林肯中心的導演工作坊。

過去十二年間她導演、演出、製作過許多作品於印度及其他各國間演出。她近期的作品《Akshayambara》已經於許多不同國家城市演出,例如倫敦南岸中心,以及2018 年由新加坡濱海藝術中心舉辦的印度藝術節Kala Utsavam Festival。

演員╱Russ Ligtas(菲律賓)

定居在菲律賓馬尼拉的跨域視覺藝術表演者,Russ的創作生涯始於宿霧的菲律賓大學美術系。他的美學思考在歷經對個人及社群的田野調查後,發展出以記錄、自傳般的方式,混合各種素材創作,最終作品融貫為雕塑、插畫、影像、文字、舞蹈、裝置等各種表演形式。

Russ於2008年參加菲律賓伊利甘國際寫作工作坊,2015年以指導身分參加菲律賓動脈導師計畫(Artery Mentorship Program)。2016年獲Alvin Erasga Tolentino編舞獎項,並在2017年延伸出群舞作品《Postcard》,於菲律賓文化中心Koryolab舞蹈劇場演出。同年他獲得亞洲文化協會支持,前往紐約、峇里島、泰國研修, 並在曼谷的Tentacles Art Space駐村。同時也是第二屆亞當計畫的駐村藝術家之一。

2017年起,Russ開始了作品《Princess》在歐洲的巡迴演出,該作品是他與菲國舞者、視覺藝術家Eisa Jocson的共同創作。Russ的作品於多處演出,2015年馬尼拉的P-Noise/Nordlys 藝術節、2014至2016年菲律賓Malasimbo音樂藝術節、2015年馬尼拉Fringe藝術節、2012年維薩亞斯雙年展、2014年Wifi Body藝術節、

2014至2015菲律賓Karnabal表演藝術節等。

演員、物件偶戲指導╱JEON Hyung Seok(韓國)

南韓籍多媒體劇場表演藝術家、電影視覺設計、剪輯,現旅居於紐約。2014年曾發表短片《Autumn》於導演羅伯.威爾森的水磨坊藝術中心。2015年傅爾布萊特計畫的獎助,2017 年紐約Sarah Lawrence學院藝術創作碩士畢業。

2018年擔任Royal Osiris Karaoke Ensemble 作 品 《 The Art of Luv (Part6): Awesome Grotto!》的影像設計。同年一月與Underwater New York合作,於Theater Lab演出四場滿座的作品《A Held Posture》,並身兼演出者的角色,作品講述了世代的失落,宛如在關係與感覺中沉入水中,Hyung Seok的作品運用實驗般的戲劇效果及視覺語言,將人的自私、遲緩、自我反射呈現於舞台上。

近期以影像設計及表演者的身分,參與了David Neumann的新計畫《Distances Smaller Than This Are Not Confirmed》,預計與2020年發表。

演員╱Kanako Hayashi(日本)

視覺藝術家。1981年出生於日本大阪,東京藝術大學互動媒體學系碩士及切爾西藝術與設計學院藝術理論碩士畢業;京都精華大學油畫學士,現居德國柏林,並在當地發展她的藝術工作。

Kanako Hayashi擅長在人來人往的城市空間中,收集記憶的歷史痕跡與片段,並嘗試透過行動和調度將無形的事物可見化。自2004年起開始發表個人作品,足跡遍及法國、墨西哥、柏林、紐約、賽拉耶佛與日本各地。

Kanako曾獲得亞洲文化協會2013年獎助計畫、2016年日本公益財団法人ポーラ美術振興財団(POLA Art Foundation)補助計畫及2017 年日本政府文化廳補助。

近期展演包含:2018「50 Jahre Künsthalle Bielefeld」德國比勒費爾德藝術廳(Künsthalle Bielefeld);2017「Water Negotiation」德國柏林貝塔寧藝術村(Künstlerhaus Bethanien); 2017 「ON DRAWING 」柏林表演藝術節(Performing Arts Festival, Berlin, Germany);2016 「Afterimage」紐約InCube Arts Gallery。

演員╱林素蓮(台灣)

「因為我曾經想過不可能再跳舞了,想要長久地遠離舞蹈;但是卻很幸運地在與其他藝術家合作的過程中看到舞蹈的多種可能,也體認到我過去認為的不可能都是無不可能的。」

林素蓮,近年的創作重心已從非專業舞蹈訓練的肢體動作研究,進展到舞蹈如何與其他不同藝術形式揉和並發展其新的定義和結果; 尤其是在南韓、非洲、德國等地與其他文化背景藝術家們的合作中,她享受在多元文化環境下的創作過程之餘,也持續思考她的下一個研究專題。從舞者到表演者,在既有的舞蹈基礎上她強烈奔放的創作動力,使她的個人特質在其他多樣的藝術形式之中更加鮮明,來自舞蹈卻不受限於舞蹈。

台灣苗栗出生的素蓮有著純樸開朗的個性,從八歲跳舞至今依舊覺得舞蹈是生命裡可貴的啟蒙;現在是小事製作的副團長,也是名具有專業舞蹈背景的多面向藝術工作者。

前期發展了邊緣人物計畫系列的舞蹈作品《邊緣人物》、《業餘人生》、《福吉三街》並於2018年完成《小姐免驚》,至今仍持續這系列創作;次年開始除了參與Baboo LIAO導演的《餐桌上的神話學》外,也和新加坡籍藝術家Choy Ka Fai合作並於德國杜賽朵夫Tanzhaus nrw 舉行初期作品發表,預計2020年七月於奧地利維也納世界首演。

此前擔任過2017年台北世界大學運動會開幕式的助理導演,多次擔任劇團的動作設計,曾與日本地下劇場帝王流山兒導演、莎士比亞的妹妹們劇團的王嘉明導演、人力飛行劇團的黎煥雄導演、阮劇團的汪兆謙導演等多次合作;也擔任過編舞家楊乃璇、余彥芳、張堅豪、王宇光、陳逸恩、劉彥成等的舞者,在2017年代表台灣到韓國光州與16名來自亞洲各國女舞者駐村一個月。

演員╱蕭東意(台灣)

嚎哮排演創意總監及演員,畢業於國立臺北藝術大學劇場創作研究所。2011年與黃建豪共同創立嚎哮排演,創作多部原創喜劇作品,數次在臺北藝穗節中獲得大獎, 作品質量兼具,是臺灣備受矚目的喜劇團體。

近年以自由演員身分參與多齣劇場及影像製作,作品包括:嚎哮排演《太空救援:果頭計畫》、《兇宅》、《全家都去妳家》、《即刻相親》;創作社《#》;莎妹劇團《百年孤寂》、《重考時光》;國際劇場藝術節《神農氏》;果陀爆米花劇場《酸酸酸民曆》、東森劇場《悶鍋出任務》

演員、動作設計╱劉彥成(台灣)

1986年生。國立臺北藝術大學舞蹈研究所畢業。「大身體製造」藝術總監。以人活著就有身體,有身體就有動作,作為創作核心。身體作為創作主要的媒材,藉由身體的動作方式,形成存在的意義。關注普通之中的非凡。

三度獲羅曼菲舞蹈獎助金、入選「雲門舞集創計畫」,持續進行創作及實驗計劃;2013 年曾以作品《無處》獲北京國際芭蕾舞暨編舞比賽評審特別獎;作品《再見吧!!兔子》開啟包括法國、西班牙、德國、香港、馬來西亞等國巡迴演出,在外亞維儂藝術節、杜塞朵夫舞蹈博覽會引發關注,並獲得世安美學獎表演藝術類肯定。

主要編創作品:《垃圾》、《怪獸》、《下面》、《最高的地方— 大家都同款》、《一段暫時的混亂》、《再見吧!! 兔子》等。近期作品:《白旗╱solo with flags》「臺北表演藝術中心創意節目前期展演計畫類」補助暨呈現、《再見吧!! 兔子》參與第九屆釜山國際舞蹈交易市集BIDAM 2018演出。新創作《垃圾》由國家兩廳院委託製作,於6月「2018新點子舞展」首演。獲第十七屆台新藝術獎提名、《不合時宜》西非布吉納法索,現地創作

舞台設計╱李柏霖

中國文化大學戲劇系專任講師。耶魯大學戲劇學院藝術碩士,主修舞台設計。近期舞台空間設計作品包括: 台南人劇團《第十二夜》、衛武營《相思唱歌仔》、仁信合作社《枕頭人》、四把椅子劇團《叛徒馬密可能的回憶錄》、天作之合劇場《天堂邊緣》、人力飛行劇團《時光電影院》、耳東劇團《服妖之鑑》、莎妹劇團《離開與重返》、無獨有偶《洋子Yoko》、果陀劇場《徵婚啟事》、高雄春天藝術節《茶花女》等。個人網站 www. polinli.com

燈光設計╱鄧振威

美國德州大學奧斯汀分校戲劇舞蹈系燈光藝術碩士,國立臺北藝術大學劇場設計系藝術學士及講師。2017 WSD世界劇場設計展燈光設計專業組金獎得主。 設計作品有瘋戲樂×台南人《木蘭少女》;台南人劇團《第十二夜》、《夜鶯之戀》、《Re/turn 2018》、《死亡就在外面》;Heiner Goebbels×北市交《代孕城市》;田馥甄×莎士比亞的妹妹們的劇團《小夜曲》、《百年孤寂》、《神農氏》、《重考時光》、《塵埃》;臺北藝術大學《恐怖行動》;盜火劇團《台北筆記》、《轉校生》; 寬宏藝術《偷心情歌》;趨勢《采采詩經》; 果陀劇場《純屬張愛玲個人意見》;國光劇團

《孝莊與多爾袞》、《幻戲》;C'MUSICAL《傾城記》、《最美的一天》、《不讀書俱樂部 EP.1&2》;河床劇團《千圈之旅》、《只有秘密可以交換秘密》、《摘花》、《華格納— 萊茵黃金》;106年國慶總統府光雕展演《祈求吉慶》等。

音樂設計╱柯智豪

音樂人,想和算命師、桌頭、靈媒、神明翻譯官等等交朋友,意者請洽劇團。

服裝設計╱Jamo CHEN

新北市永和人。出社會後誤打誤撞進入台灣街頭服裝界工作,2015至今為台灣街頭服裝品牌設計師。2018年年底因緣際會受邀成為劇場服裝設計。

影像設計╱孫瑞鴻

個人創作涉足表演藝術影像設計,實驗短片及錄像裝置。2013年參與影像設計作品: 空的記憶,獲世界劇場設計展(World Stage Design 2013)互動與新媒體首獎。同年獲選為美國紐約林肯中心Directors' Lab客席設計師。

孫瑞鴻設計作品曾於亞洲、北美洲、歐洲等地發表,如台北國家戲劇院、香港文化中心、中國烏鎮戲劇節、上海東方文化中心、美國紐約大都會歌劇院、古根漢美術館、EMPAC實驗媒體表演藝術中心、百老匯劇院、Baryshnikov Arts Center、HERE Arts Center、La MaMa Theatre 、 3LD Art & Technology Center、Harlem Stage、加拿大Banff Centre、瑞士伯恩市立劇院、德國TUI Operettenhaus 等。合作對象包括紐約多媒體劇場先鋒The Builders Association、Elevator Repair Service、Alex Timbers、王嘉明、周東彥、葉錦添、陳武康、Elena Demyanenko、Lars Jan、Baboo

LIAO、Kristin Martin、Chi-wang YANG等。

舞台監督╱鄧湘庭

臺灣高雄人,技術劇場工作者。專職舞臺監督,亦擔任製作經理、場地管理。參與領域涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、科技藝術,以及多次跨國製作經驗。

近期舞監作品:莎士比亞的妹妹們的劇團×日本第七劇場《交換手札》三年計畫、狠主流多媒體×丹麥埃爾西諾文化庭院《光年紀事》首演與國際巡迴、2018 TIFA一當代舞團《從無止境回首》、《戀戀30—陳明章現場作品三十年》、2017台北藝術節台南人劇團《一家之魂GHOSTs》、安娜琪舞蹈劇場《Second Body》林茲電子藝術節首演與國際巡迴、2017國家戲劇院開幕演出《走過,許多時間》。

莎士比亞的妹妹們的劇團(台灣)

莎士比亞的妹妹們的劇團(Shakespeare's Wild Sisters Group)成立於1995年夏天,團名源於英國女作家維吉尼亞.吳爾芙(Virginia Woolf)在《自己的房間》(A Room of One's Own)一書中所虛擬的角色,意在解除女性才華被男性體制壓抑的魔咒。劇團以原創劇本及前衛劇場美學為發展目標,創作題材、形式、議題不限。近年多次參加國際文化交流與國內藝術節相關活動,展演作品美學新穎,劇團經營穩定成長。

劇團團員在大學時代(九十年代)就已開始合作,當時成員大部份來自臺大話劇社及夜外文系直線劇場。隨著成員陸續畢業,團員間的聯繫和創作並沒有停止,由於不便再使用「臺大話劇社」名義發表作品,1995年夏天開始使用劇團主導創作者魏瑛娟長久以來就想使用的團名「莎士比亞的妹妹們的劇團」。

劇團成立至今已發表將近五十部作品,其中,2007年由王嘉明編導的作品《殘,。》獲第六屆台新藝術獎年度評審團特別獎,2009年《膚色的時光》獲第八屆台新藝術獎表演藝術類百萬首獎。在國際演出與製作上,Baboo導演《給普拉斯》以及《不在,致蘇菲爾卡》赴法國外亞維儂藝術節(Avignon Off Festival) 演出,深獲媒體與觀眾注目。2016年,與日本第七劇場展開為期三年的「交換手札」計畫, 最終章《珈琲時光》獲邀東京藝術節首演。

多年來成員(導演、演員和設計群)已有良好合作默契,許多合作過的成員也在劇場各自的領域發展與成長,劇團始終群策摸索獨創的劇場美學與風格,除了每年劇場探索和實驗的新作發表與國內外藝術文化的交流外,也將持續創作平台的經營、戲劇教育的推廣與文化政策的參與。

演職人員名單

製作:楊帛翰 YANG Po-han

導演:Baboo

演出、共同創作:林素蓮 LIN Su-lien、劉彥成 LIU Yen-cheng、蕭東意 HSIAO Tung-yi、Sharanya Ramprakash、Kanako Hayashi、Russ Ligtas、JEON Hyung Seok

助理導演:溫思妮 WEN Szu-ni

編劇:何應權 HO Ying-keun

舞台設計:李柏霖 LI Po-lin

燈光設計:鄧振威 TENG Cheng-wei

音樂設計:柯智豪 Blaire KO

影像設計:孫瑞鴻 SUN Ray-hung

服裝設計:Jamo CHEN

動作設計:劉彥成 LIU Yen-cheng

物件偶戲指導:JEON Hyung Seok

舞台監督:鄧湘庭 TENG Hsiang-ting

舞監助理、道具統籌:羅婉瑜 LO Wen-yu

排練助理:朱昶維 CHU Chang-wei

音響技術指導:陳韋錡 CHEN Wei-chi

燈光技術指導:郭欣怡 KUO Hsin-i

燈光執行:江坤哲CHIANG Kun-che、利俊良LI Jun-liang

舞台執行:王欣雅 WANG Hsin-ya、林維辰 LIN Wei-chen、吳修和 WU Hsiu-ho、許雅婷 HSU Ya-ting、陳家如 CHEN Chia-ju、陳瑩芸 CHEN Ying-yun、溫庭偉 WEN Ting-wei、連思涵 LIAN Si-han

影像助理:李祐緯 Hyman LEE

平面設計:聶永真 NIEH Yung-chen

平面攝影:Benjakon

演員照攝影:編號223

特別感謝:髮型協力 Marin LIN


主辦單位:國家表演藝術中心國家兩廳院
製作單位:莎士比亞的妹妹們的劇團
◎本演出全長約90分鐘,無中場休息
◎主辦單位保有節目內容異動權


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