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2019兩廳院夏日爵士派對《風格紳士查爾斯.洛依德五重奏》

演出時間
2019/8/30(Fri.)7:30PM

演出地點
國家音樂廳

前言

最受爵士樂迷喜愛,被譽為台灣最具份量、卡司最盛大的國家兩廳院夏日爵士派對,正式邁入第17年!今年夏日爵士以「Life is Jazz, Play it Loud」為號召。爵士樂自紐奧良發源後,經歷百年發展,Jazz一詞已不單指音樂類型,而是成為一種生活態度,代表著自由、奔放且即興的風格,更有鼓勵人們不吝於表現自我,自信勇敢的追求。

2019兩廳院夏日爵士派對陣容十足亮眼,獲頒蒙特利爵士音樂節(Monterey Jazz Festival)終身成就獎的薩克斯風傳奇大師查爾斯.洛依德(Charles Lloyd)將再度來台獻藝,而年僅16歲已榮獲美國葛萊美獎兩項提名的喬伊.亞歷山大(Joey lexander)也將首度訪台。此次「兩廳院夏日爵士節慶樂團」、「爵士夏午茶」、「爵士Bistro」集結國內外菁英演奏家在兩廳院輪番登台,用音樂致敬爵士樂之父—路易斯.阿姆斯壯, 將帶觀眾回到二十世紀初、中期的爵士美好年代。這次爵士派對也特別企劃,將實驗劇場搖身一變成為紐約哈林區最具人文爵士精神的聖尼克酒吧(St. Nick’s Pub),帶你穿越時光,重返爵士年代。

不論你是喜歡酒館小酌聆聽、廳內深度感受,或是戶外熱力搖擺,兩廳院夏日爵士派對都有你專屬的位置。Let’s play it loud !

節目導聆

查爾斯.洛依德與他的夥伴們
聚合「志同道合」的靈魂 潛入更深的音樂之海

撰文:李時安

小型爵士樂團常以領奏者(Bandleader) 為名,其後加上樂團編制,如:邁爾斯. 戴維士五重奏、約翰.史考菲四重奏,有些組合因其成員具有代表性,且成就了劃時代的作品,會被賦予特別的名稱,如約翰.柯川與麥考伊.坦納、吉米.賈瑞森、厄文.瓊斯組成的「經典四重奏」(Classic Quartet)。

自1965年第一張錄音專輯《Discovery! The Charles Lloyd Quartet》算起,查爾斯. 洛依德(Charles Lloyd)的音樂生涯長達五十餘年,期間曾出現過兩個具代表性的組合,一是1960年代中期與凱斯.傑瑞(Keith Jarrett)、西索.麥克比(Cecil McBee)、傑克.狄強奈(Jack DeJohnette)組成的四重奏,灌錄了《Dream Weaver》、《Forest Flower》、《In Europe》三張經典專輯, 另一是與ECM廠牌合作時期的「新四重奏」(New Quartet),成員為傑森.莫蘭(Jason Moran)、魯本.羅傑斯(Reuben Rogers)、艾瑞克.哈藍(Eric Harland), 這個組合推出的專輯《Mirror》更被譽為洛依德的新經典作品。

自2018年起,查爾斯.洛依德開始給一群特定的、伴隨自己巡迴演出的樂手們起了個名——Kindred Spirits。Kindred為相似、相同之意,故Kindred Spirits的中文意思接近於「擁有相似靈魂的人」,亦可引申為「一群興味相投、志同道合的夥伴們」。

即便已高齡81歲,查爾斯.洛依德是個「一直往前走」的音樂家,持續尋找新的表達方式,不曾回頭緬懷自己的往日功業,他曾說到:「我想像自己是個尋找聲音的人, 在一片聲響的汪洋中,我愈是往下潛,就更明白自己應該再潛得更深。」換言之,這群與他「志同道合」的同袍們,不僅是擔任伴奏角色,更要亦步亦趨陪伴這位樂壇前輩, 在那片聲響的汪洋中一起往下潛得更深。

「自由與驚奇」(Freedom & Wonder), 查爾斯.洛依德曾這麼描述自己的音樂,他自稱是造夢者,站在古往今來無數爵士巨人的肩膀上造著音樂大夢,陪著他造夢的則是德國ECM唱片大廠的老闆——Manfred Eicher。

2019年隨著洛依德來台演出的「志同道合」夥伴們,有於ECM時期合作至今的「新四重奏」班底——貝斯手魯本.羅傑斯、鼓手艾瑞克.哈藍,並加入了兩位新人——來自音樂世家的鋼琴手傑洛.克雷頓(Gerald Clayton)、2018年獲選為《DownBeat》雜誌「明日之星」的吉他手朱利安.拉基(Julian Lage)。

對八旬高齡的查爾斯.洛依德來說,這群志同道合的年輕夥伴是否來得遲?或是他當年走得太前面,而能與之臭味相投的孩子們好晚才出生,所以才等到現在?這個問題的答案,或許應由觀眾們自己到音樂廳裡探個究竟。

(節錄,轉載自《PAR表演藝術雜誌》第319期7月號)

演出者簡介

薩克斯風:查爾斯.洛依德

評論一致認為,查爾斯.洛依德的音樂生涯歷久不衰。他豐富的人生經歷充分反映在音樂詮釋的深度上。洛依德已是樂壇傳奇,其實他大可放慢腳步,坐享桂冠成就。但安於成就從來都不是這位溫柔戰士的作風,他致力追求美與真理。「向前望」是他的人生箴言,因此他總是不斷將自我提升至更高的境界。

查爾斯.洛依德1938年3月15日出生於美國田納西州的曼非斯市。如同密西西比河往南400英里的紐奧良,擁有河流文化的曼非斯歷來由藍調、靈魂和爵士等類型音樂澆灌出的藝術道統,與身上流著非洲、北美切羅基族、蒙古和愛爾蘭人血液的洛依德,映照出相似的豐富文化底蘊。9歲那年洛依德獲得生平第一支薩克斯風,同時1940年代廣播中的爵士名家如「菜鳥」查理.帕克、科曼.霍金斯、萊斯特.楊、比莉.哈樂黛、艾靈頓公爵等人的音樂亦深深吸引了他。他早期拜爵士鋼琴家Phineas Newborn和薩克斯風手Irvin Reason為師,最要好的幼時玩伴是傑出的小號手Booker Little,青年時期洛依德即與薩克斯風手George Coleman一同演出,並且為Johnny Ace、小藍Bobby Bland、Howlin’ Wolf、比.比.金等傳奇藍調歌手伴奏。

1965年洛依德組成四重奏樂團,團員皆是爵士樂界翹楚,包括鋼琴家凱斯.傑瑞、鼓手傑克.狄強奈和貝斯手西索.麥克比。成團之後第一件作品便是在錄音室製作的專輯《Dream Weaver》,並陸續灌錄了在蒙特婁音樂節的實況演出專輯《Forest Flower》(1966)。該專輯當時轟動樂壇, 並且成為首張銷售百萬的爵士專輯。此專輯屢創紀錄,不但吸引了主流市場的聽眾,並在各大廣播節目強力放送,成為跨界音樂的一大成功典範,該團甚至成為首個登上舊金山費爾摩禮堂的爵士樂團,並與搖滾巨星吉米.罕醉克斯、珍妮絲.賈普林、英國樂團Cream、死之華和傑佛森飛船合唱團齊名, 在這音樂聖殿創造經典演出。

1970年洛依德在事業如日中天之際,忽然解散了自己的四重奏樂團並從樂壇消失。他放棄一切,隱居在加州的大索爾,開始了自己的內在啟發之旅。直到1981年,洛依德才因為18歲的法國天才爵士鋼琴家米榭. 派卓契亞尼出現在大索爾而宣告重出江湖。洛依德等不及要將這位奇才樂手介紹給全世界。洛依德因此在1982和1983年開始在全美、歐洲和日本等地與派卓契亞尼一同巡演。

1986年,在經歷一場幾乎致命的大病後,洛依德終於再次投身於音樂。並於1989年,首次替知名的ECM唱片錄製了專輯《Fish Out of Water》。這張作品宣告了洛依德嶄新樂風的出現。ECM製作人Manfred Eicher以瑞士立體主義藝術家賈科梅蒂的畫作來比擬這張專輯。Eicher說:「我真心相信這才是精煉後的音樂本質。所有附著其上的物品全被拿掉,只有骨架留存。」二十多年之後,洛依德依舊維持與ECM唱片的合作關係,也持續不斷的尋找屬於自己的「聲音」和蘊藏其中的真理。

查爾斯.洛依德至今仍持續與洛伊德新四重奏、Sangam三重奏和Maria Farantouri以及全球其他音樂團體合作演出,維持十分活躍的表演及專輯錄製行程。他並在美國大都會博物館內的丹鐸神廟以及約翰甘迺迪表演藝術中心的音樂廳舉辦歡慶七十五大壽的音樂會。

爵士鼓:艾瑞克.哈藍

多次入圍葛萊美獎的鼓手艾瑞克.哈藍無疑是當代最受歡迎的鼓手之一,於36之齡,便已灌錄近兩百張專輯。他卓越的音樂表現,也受到各大媒體樂評諸如《波士頓環球報》、《紐約時報》、《爵士時代》、《現代鼓手》、《DownBeat》、《L’uomo Vogue》雜誌、《All About Jazz月刊》、《紐約客》及其他知名媒體的肯定。

近期哈藍參與的樂團,包括與薩克斯風手約書亞.雷德曼合組的「James Farm」, 和同為貝斯手的戴夫.荷蘭和吉他手Kevin Eubanks合組的「Prism」,和薩克斯風大師查爾斯.洛依德、印度塔布拉鼓手Zakir Hussain合組的「Sangam」,和戴夫.荷蘭、鋼琴家傑森.莫蘭、薩克斯風手克里斯.波特組成的「查爾斯.洛依德新四重奏」和「Overtone」樂團。其中當然不能獨漏哈藍自組的知名樂團「Voyager」。但哈藍並不以此自滿,他亦努力與各種不限於爵士樂的藝術家進行合作,比如參與美國樂手Les Claypool組的「Primus」樂團、獨立草根樂團「Dispatch」,或是和創作歌手約翰.梅爾、瑪麗亞.凱麗、導演史派克.李、電視秀《美國偶像》中的貝斯手蘭迪.傑克森等等合作。

經歷多次巡演旅程,哈藍由此領悟「人生並非一連串的探索,而是由一連串的創造所構成」。亦因此哈藍矢志為聽者創造最極致的音樂饗宴經歷,時時刻刻使樂迷能洞察爵士樂的迷人本質。

鋼琴:傑洛.克雷頓

傑洛.克雷頓總是在他所演奏的每個音符中追尋最真切的表露。他帶著好奇心與具批判性的意識,藉由謹慎的探詢和偶然的發現,逐步建構出音樂的敘事方式。這位四度榮獲葛萊美獎提名的鋼琴手暨作曲家,在洛杉磯藝術高中開啟了他傑出的音樂學術旅程,此求學階段中,他於2002年獲頒了藝術類總統獎學金。接著,他到了南加州大學桑頓音樂學院精進學業,師從鋼琴大師比利. 柴爾斯,取得了藝術學士學位。隨後在曼哈頓音樂學院,他接受曾獲頒美國國家藝術基金會爵士獎的大師肯尼.巴倫一年扎實的指導,於2006年的瑟隆尼斯.孟克爵士音樂學院鋼琴大賽,奪下第二名的佳績。

克雷頓的作品集顯示出他在音樂之路上的演化。他的首張專輯《Two Shade》(ArtistSahre唱片公司發行),當中重新詮釋科爾.波特的經典〈All of You〉,使他榮獲2010年葛萊美最佳爵士即興獨奏獎項提名。而他在2012年與2013年的第二與第三張專輯《Bond: The Paris Sessions》(Concord 唱片公司發行)與《Life Forum》(Concord 唱片公司發行),也分別獲得該年度葛萊美最佳爵士器樂專輯獎項提名。

透過每一瞬間對聲音的解構,克雷頓精準擷取生命的真實面,這項才華其來有自, 身為備受敬愛的低音提琴手暨作曲家約翰. 克雷頓之子,他自小便浸淫於家族的技藝傳承中,克雷頓藉由對藝術探索、創新和再繹的投入,向父親及其他音樂前輩們所帶給世人的貢獻致敬。

低音提琴:魯本.羅傑斯

樂風充滿了與生俱來的律動與靈魂,魯本.羅傑斯結合來自故鄉美屬維京群島的加力騷與雷鬼韻律,激盪福音歌曲與爵士的即興與奔放,創造出獨特的化學反應,使他成為現代爵士樂界中獨具一格、炙手可熱的低音提琴手。羅傑斯對於插電和不插電貝斯的駕馭能力,讓他受到熱烈歡迎,廣獲與世界知名的音樂家共同演出的機會,包含:查爾斯.洛依德、溫頓.馬沙利斯、約書亞.瑞德曼、托瑪士.斯坦科、洛伊.哈葛羅、馬可士.羅伯茲、尼可萊斯.派頓、穆格盧. 米勒、傑基.麥克林、黛安娜.瑞芙等眾多名家。

不論是將窗子震得砰砰作響的彈撥、如筆刷輕輕揮灑色彩的和絃,抑或是隨著精巧語句流動的抒情低語,羅傑斯的熱情與樂音在各種編制中都是一大亮點。儘管樂音已極具辨識度,羅傑斯仍樂於嘗試各種新的編制、風格和挑戰。與多位藝術家的長年合作也是羅傑斯藝術生涯中的不凡之處,他與早年的導師一直維持良好的音樂關係,並總是享受與其他藝術家長期合作,包含頗負盛名的次中音薩克斯風手約書亞.瑞德曼、查爾斯.洛依德、亞倫.戈德堡三重奏等都保有十年以上的合作情誼。近二十年間,他曾參與近百張專輯的錄製,其中亦包括2006年由他主導錄製的專輯《The Things I Am》,並且也進行了無數場的國際巡演。

吉他:朱利安.拉基

發行首張專輯《Sounding Point》便大獲肯定的朱利安.拉基被讚譽為其世代最不同凡響的吉他奇才之一。長年於紐約發展的他擁有豐富演出資歷,曾擔任多位主流音樂家的伴奏,如:蓋瑞.柏頓、泰勒. 艾格斯提、約翰.佐恩、奈爾斯.克萊、克里斯.愛爾德里奇、艾瑞克.哈藍、佛萊德.赫許等不勝枚舉的名家。除了以獨奏家身分活躍之外,他更是一名樂團團長, 他能駕馭多種音樂風格包含:爵士、古典、流行、影視配樂,並且透過他不容置喙的音樂技巧與天賦,恣意遊走於不同風格、節奏、音調、織度之間,藉由梳理美國音樂歷史多元的分支脈絡,滋養了他那不受限的即興精神。《Sounding Point》,是他於2009 年為Emarcy唱片所錄製的首張專輯,由貝拉.弗萊克與克里斯.泰爾擔任他的伴奏, 此專輯榮獲了葛萊美獎最佳當代爵士專輯獎項提名。《Room》則是他與克萊於2014年替Mack Avenue唱片公司錄製的重奏專輯, 兩人展現了忘年知音間的情誼與互重,此張專輯亦為一大成功,促使拉基在2016年加入了克萊的團隊,錄製了極具標誌性的專輯《Lovers》,同年,他也發行了另一張專輯《Arclight》,該專輯是以芬達電吉他錄製,一款通常不被用來作爵士風格演出的吉他,拉基與低音提琴手史考特.柯利、鼓手肯尼.沃勒森合作,帶來一系列揉合現代原創與前咆勃爵士風格的曲目。2018年,他再次與昔日團隊合作,錄製了好評如潮的專輯《Modern Lore》,並與克萊的四重奏樂團合作,錄製了獲葛萊美提名的專輯《Currents, Constellations》。


演 出 者:

薩克斯風:查爾斯.洛依德(Charles Lloyd)

爵士鼓:艾瑞克.哈藍(Eric Harland)

鋼琴:傑洛.克雷頓(Gerald Clayton)

低音提琴:魯本.羅傑斯(Reuben Rogers)

吉他:朱利安.拉基(Julian Lage)


主辦單位:國家表演藝術中心國家兩廳院

指定住宿:晶華酒店

◎節目全長約90分鐘,無中場休息

◎主辦單位保有節目內容異動權


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